lunes, 19 de noviembre de 2012

Un invierno pasado por Magia

Abracadabra

Este 20 de diciembre, el Centro Andaluz de Artes Escénicas de Andalucía se adentra en el ocultismo y la prestidigitación, a través de un espectáculo de magia, apto para todos los públicos. Los encargados de llevarlo a cabo serán los miembros de la Asociación Mágica Sevillana: "Círculo Mágico", que intentarán llegar al público a través de una serie de números en riguroso directo, e impredecible consecuencia, en el que la edad de asistencia no será más que una mera anotación. Espectáculo que se adentra en un mundo de fantasía, y que aprovecha al mismo tiempo la colección bibliográfica donada temporalmente al centro, para que sin importar la edad, la infancia nunca pierda esa ilusión generacional por lo paranormal y extraordinario.

Evento que forma parte de una labor de entretenimiento para los más pequeños en el periodo de vacaciones invernales, en cuales se busca acabar con todo tipo de aburrimiento al tiempo que se acerca la cultura, sin riesgo de causar tedio ni crispación entre quienes sólo buscan evadirse entre sueños e ilusiones.

¡Déjate ilusionar por sus misterios! ¡Sé parte del espectáculo! ¡Acudid a verlo, la magia no os defraudará!

WEBhttp://labuenamagia.blogspot.com.es


(Imagen de la Asociación de Magos Sevillanos: "Círculo Mágico")


Viajes Imperdibles a la Luna

El surrealismo no ha muerto


VIAJE A LA LUNA

Lugar:Teatro Central, 15 noviembre.
Compañía: Producciones Imperdibles.
Direccion y dramaturgia: Gema López.
Diseño Espacio: José María Roca.
Intérpretes: Eva Gallego, Juanfra Juárez, Lucía Vázquez, Juan Melchor.
Músicos en directo: José María Roca,  José Pipió, David Ruíz García.
 
Juan Pedro De Cosa Navarro

Mucho ha cambiado todo desde que Producciones Imperdibles, comenzó su andadura dentro de un garaje de mala muerte, en el cual se congregaban leales seguidores en busca del ingenio y la puesta en escena de Gema López. Mucho ha cambiado todo.

Pero lo que no ha cambiado son las ganas. Una dedicación que da unos frutos maduros y consagrados. El teatro está de enhorabuena, y de nueva hora, ya que este surrealismo, dirigido hacia la luna, sabe a nuevo, aún representando un guión escrito, por Federico García Lorca hace ya más de medio siglo. Teatro de vida eterna con zapatos nuevos. La obra, coreografiada y sobreimpresa sobre el mapping de imágenes de Sergio Collantes, conseguía que no apartaras la vista, mientras ese espacio desubicado en que se convertía el escenario debía su anómala abstracción a José María Roca, quien talló un útero armónico y preciso con el cual la representación pudo tener un dónde de cara al público.

La música en directo, como el latido y ritmo mismos, al tiempo que Juanfra Suárez y Eva Gallego con su juventud y belleza, conseguían al moverse ofrecer una pausa al tiempo.Una sala estupefacta, sonriente y entretenida, disfrutó durante poco más de una hora de la retahíla de improperios, sandeces, rimas, sueños e ilusiones, que de forma vivaz y divertida, La Imperdible supo repartir en su continua labor de sorprender y dar forma a diversas obras, consiguiendo que redescubramos una y otra vez el teatro.

(Imagen del Cartel de la obra "Viaje a la Luna" de Producciones Imperdibles)

Vídeo de recepción del público de la Obra en Canal Sur Televisión:



WEBwww.imperdible.org

viernes, 9 de noviembre de 2012

Noches de cine. Parte I

Grandes esperanzas, cumplidas en tono agridulce. El Sábado, día 2 de noviembre, el Lope de Vega acogió dos películas, que apuntaban como propuestas más que apetitosas del panorama internacional. La primera de ellas, recién estrenada, en su segunda proyección, venía de las  manos del director británico Mike Newell, quien conocido por otras producciones como “La sonrisa de Mona Lisa”, La quinta entregar de “Harry Potter y el Cáliz de Fuego” o “El hombre de la máscara de hierro”, se atreve a adentrarse en el mundo literario de Charles Dickens, y traernos una de sus historias, de forma no tan transgresora, como pudiera esperarse, pero sí correcta y bien dirigida.
  “Grandes Esperanzas” (Great Expectations ) narra la historia de un chico, que siendo huérfano, va creciendo conociendo la pobreza, para luego crecer ascendentemente, amparado por la fortuna. Es un relato moralista, con anécdota, moraleja e intriga final.
Mike Newell, presente en el Teatro, en la presentación, se dirigió al público de forma directa, sin tapujos, compartiendo su preocupación por la sensación del público, y prometiendo que volvería una vez acabase la proyección para según sus palabras “Ser aplaudido o golpeado por algún zapato, en caso de que no gustase”, algo a lo que invitaba al público en general, de forma muy cercana y despreocupada.
Un invitado traducido simultáneamente, que quiso aclarar su visión de la dirección de este metraje, como un relato para la infancia. “El público joven necesita más cine, necesita que piensen en él a la hora de hacer películas y  por ello, aunque se me acuse de poca profundidad o un trato muy suave de la historia, decir que el público al que va dirigida la película es de corta edad”-aseguró.
  Aunque quiso matizar que su obra no excluía, sino que recogía a un público más indeterminado. Su objetivo, era una película eficaz, tallada en producto patrio, ya que todos sus actores son británicos, para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento del autor.
El Lope de Vega se convirtió en un lugar apacible, donde asistentes y asistidos, gozaron de una película en formato muy dinámico, en un buen ambiente de visionado. El problema, quizás quedó en que, como en mitad de una estampida salvaje, nada más acabar la película, todos saltaron de sus asientos, y huyeron por donde habían entrado. El director, en su sano juicio, o quizás lejos del lugar, no apareció para recibir ovación o calzado arrojadizo. Es por ello, por lo que el Festival, volvió a tomar un tono agridulce, ya que no terminó de cuajar lo que parecía que tendría un final “made in hollywood”.

(Imágenes de la Gala de Presentación de la película "Grandes Esperanzas" con el director Mike Newell)

Tráiler de la película:



WEBhttp://festivalcinesevilla.eu/

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Larga vida a “La Tía Norica”


Sale a la luz el último número de la “Revista PH”, del Instituto de Patrimonio Histórico. La publicación, referente indiscutible del entorno cultural de Andalucía, pone a disposición de quien lo quiera, noticias que recogen la actualidad inmediata del patrimonio andaluz, o que trabaja con el mismo, como es el caso de algunas instituciones de América Latina, con el proyecto “Río”. El contenido sumarial es completado por reportajes de investigación, que buscan mostrar la realidad y criticarla para su difusión y sanearla, como en el caso de “Bienes, paisajes e itinerarios. La bahía de Cádiz. Ínsula entre dos continentes”; y estudios de criterio, como los referidos al “Estudio estratográfico de costras y depósitos en templos del casco histórico de Sevilla” o la “Valoración patrimonial en el diseño de territorios turísticos litorales. La Cosa del Sol como modelo de estudio”. Junto a los puntos anteriores, la información de dicha publicación contiene un espacio reservado a proyectos de interés, analizando la metodología que tienen en el transcurso de su promoción, y actuaciones de tipo analítico-crítico sobre eventos de interés.Una breve Agenda, y una reseña a las publicaciones completan sus páginas.
     
Como elemento de distinción de este número, quizás se puede dirigir la vista hacia el reportaje de análisis llevado a cabo por Francisco J. Cornejo, quien desde la Universidad de Sevilla, se traslada hasta las entrañas mismas de la capital gaditana, desentrañando el origen de las “figuras móviles corpóreas”. Buscando reforzar el sentido de su mantenimiento cultural, explica el viaje que han sufrido para seguir a pie de cañón, entre la pena y la gloria, que en herencia artística, llevan tatuadas a fuego.

Es “La Tía Norica” la madre del cordero, en este caso. Desde su nacimiento en la Sala Compañía de Cádiz, hacia el año 1815, ha seguido representando sus funciones satíricas y de educación infantil y moral, a través de un repertorio de historias bíblicas, como la Batalla del frío, la Anunciación o la adoración de los pastores y de los Reyes, mejoradas y adaptas para un público que siempre buscando entretenimiento, buscaba en estos hilados e hilvanados espectáculos la evasión y el punto de comedia que necesitaban.
                                                                                                                                                     

Por ello, elemento indispensable del imaginario colectivo, que incluso se mantuvo en la posguerra, se recoge y trata con cuidado y esmero, tal y como son tratados, sus bienes, adquiridos por el Estado y el museo de Cádiz,  pero sin apartar la vista al hecho de que su existencia es dinámica y vivaz, y la meta va más allá de su conservación, en aras de un esfuerzo con el cual estas hermanas de sombras chinescas y trucos de magia, no queden sólo de forma anecdótica grabados en impresos o títulos de películas, como “La vida de las marionetas” de Ingmar Bergman, para seguir transmitiendo desde su rudimentaria y eficaz representación, a través de alambres, hilos y peanas.

Francisco J. Cornejo, consigue introducir en actualidad el desaparecido aliento de todo el arte de las marionetas, para con ello insuflarle vida mediática, analizando su evolución, su origen difuso más desconocido; siempre bajo el dramatismo que la Tía Norica, requiere.


WEB: www.latianorica.blospot.com.es


FOTOGRAFÍAS: FRANCISCO J. CORNEJO                                            












martes, 6 de noviembre de 2012

Angélica Liddell: Premio Nacional de Literatura Dramática 2012

Angélica Liddell, escritora, actriz y dramaturga catalana, consigue hacerse con un galardón que premia una vida de esfuerzo sobre los escenarios, entre constantes e íntimas apuestas de riesgo.

Locura, sudor  y sangre. Angélica Liddell es sentimiento, pasión y energía. Desde que comenzara sus andaduras escénicas, allá por el año 1988, ha seguido una pauta propia, al margen del clasicismo y la resignación mediática. Corazón del inconformismo teatral, ha luchado con uñas y dientes para hacer llegar su visión del teatro a todo aquel que se arriesgara a seguirla. Absolventes universos, con regusto a Grecia y Roma, pero también a nuevos tiempos. El Jurado multilingüe del Premio Nacional de Literatura Dramática ha visto en La casa de la fuerza, un mundo propio, representado sin palabras, y que al mismo tiempo, conteniendo todas ellas, consigue fundir el sentimiento que tras sus textos difunde, con su sangre, su sudor y su locura. Simple y llanamente, una explosión de artes circenses, sin maquillaje ni efectos añadidos. Tan sólo, ella. Directora, dramaturga, actriz, y ante todo, conocedora de los recovecos de la psique, por vocación y placer, que vuelve a demostrar, a pesar del tardío reconocimiento que hay luz y sentido en el asedio constante a las rutinas del arte.
  El Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Sevilla, en su intento por acercar el corazón de la gironense, a quien lo quiera, pone a disposición del público su obra, recolectada paso a paso, e insta a visitarla, para no dejar escapar la oportunidad de acercarse a la obra tanto textual como audiovisual, de una de las mentes más rompedoras y atractivas de la actualidad.
  Premios como el Valle Inclán de Teatro, 2007, por El año de Ricardo, el Premio SGAE de Teatro 2004, por la obra “Mi relación con la comida”, o el Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América 2003, con su Monólogo necesario para la extinción de Nubila Wahlheim y Extinción, respaldan la carrera artística de un dramaturga que ha seguido sorprendiendo en los diversos campos de la literatura publicando tanto teatro, resaltando obras como Greta quiere suicidarse, Suicidio de amor por un difunto desconocido, como narrativa, con En el suspiro, el lucernario embozado o Camisones para morir, hasta acabar abarcando con Los deseos en Amherst su visión más poética.
  Las entrañas de sus obras, quedan así, dispuestas dentro del desacralizado convento de Santa Lucía, esperando la inquietud de quien tras la noticia del galardón, en los medios, sienta sana curiosidad de conocer los entresijos espirituales y creativos de una Angélica Lidell, que sin tener que demostrar nada nuevo, irrumpe en la actualidad, recompensada con uno de los premios más prestigiosos, encumbrándola, hoy, con noticiosa teatral.          

                  SEVILLA / J.P De Cosa
                 (Angélica Liddell en una representación de sus obras)

WEB:  www.angelicaliddell.com/

lunes, 5 de noviembre de 2012

¡Tan sólo, Amour!

"Amour" llegó al festival, como otra pieza bien pulida dentro de la filmografía del renombrado cineasta austriaco  Michael Haneke. Galardonada con la Palma de Oro de Cannes, fue invitada a proyectarse a lo largo del Festival de Cine Europeo de Sevilla, en tres sesiones repartidas entres las diferentes salas.

Pero fue la sesión del Lope de Vega, aquella en la que el Festival volvió a demostrar sus luces y sombras. Michael Haneke puso el corazón en un puño a un público que sabiendo de su retorcido dramatismo, acudió sin demora para poder ver la obra que está emocionando a toda Europa.

El Lope de Vega, de forma sorprendente, acogió un estreno de tamaña importancia, el domingo 5 de noviembre, rehusando la grandilocuencia y la visual elegancia de otros años, al cerrar sus puertas del Hall principal, y redirigir al público hacia una de las puertas laterales. Íntima invitación  a ver una película no menos personal, repleta de emociones y preocupaciones humanas.
Pero cuanto más avanzaba la hora de la proyección más se dejaba sentir que el silencio y la oscuridad, dejaban de ser un artificio con que se bautizaba dicho evento, para constatarse como efecto directo de una dirección tan nefasta como ridícula, en la cual las galas, sólo aparecen en los programas de mano a la hora de buscar la proyección del teatro, y no dentro del mismo.

El hilo musical fueron las pisadas, la tos y el polvo que llenaban el teatro. Como si de un gran funeral se tratase, el escenario no puso sobre aviso a los espectadores con alguna presentación acerca del metraje, ni acercó a ningún integrante del elenco que la interpretaba. 

Las colas de espectadores entraron y salieron en silencio. Comenzó a la hora estipulada, sin demora, y terminó en esa sórdida sorna en que acaba convirtiéndose toda aquella gran fiesta en la que los asistentes indiferentes al acto en sí, apuestan por tomar tierra de por medio. Nefasto, es quizás la palabra, para un momento clave de un festival, que acrecentando una falta sustancial de medios, fue dispuesto a párpados cerrados, impidiendo que nadie se envolviera por esa magia que rodea a este tipo de espectáculos, en los que como en la misma época victoriana, todo brillaba, apartando del ojo inocente la duda sobre que escondía tanto glamour.

"Amour", teatro en estado puro. Demente y salvaje puesta en escena de elementos humanos, consiguió lo que se esperaba, helar la sangre del más cinéfilo. Pero el silencio final, sin aplauso, pero sí con con presta huida de la sala, condicionó que el resultado agridulce de la cinta en el Festival pase sin reconocimiento, logrando de forma sorprendente, que ese show que debía continuar, entre ovaciones o quejas, se esfumase bajo una lluvia, que quizás amargó anecdóticamente, en las colas de espera, las ilusiones de quienes acudían buscando algo más que cine a bajo precio, bajo techo, a simple esencia.

(Imágen del cartel de la película "Amour", presentada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla)

WEBhttp://festivalcinesevilla.eu/

Trailer de "Amour":


Teatro y cinemascope

El día 2 de noviembre, el teatro sevillano, Lope de Vega, abre sus puertas un año más a la IX edición del Festival de cine Europeo, que acogiendo la selección oficial de películas del festival, buscará acercar al público las propuestas más apetitosas de la actualidad del celuloide, al tiempo que conseguir ayudar a la difusión de un producto cada vez más más complicado entre las salas de cine nacionales.

El festival, dirigido por José Luis Cienfuegos, apuesta por una visión que une cine independiente y producciones más comerciales. Con ello, quiere que el festival no vaya dirigido a ninguna edad en concreto, pudiendo ofrecer películas de corte desgarrador y agresivo como "Amour" del director austríaco, Michael Haneke, y películas de corte infantil, como todas las recogidas dentro de "Europa Junior" donde fantasía, animación y metáforas dickenianas se unen para conseguir una mezcolanza entre cultura y entretenimiento.

El Lope de Vega se convertirá en la sede principal del festival, que queda dividido entres puntos estratégicos de la ciudad, como son el teatro, citado anteriormente, el Teatro Alameda, reconvertido en los últimos años, en un cine céntrico, y las salas de proyecciones "Avenida", donde principalmente suelen recogerse películas en versión original, apostando por llevar el cine en su estado natural, lejos de la manufacturación de doblaje, a la que todos estamos acostumbrados.



http://www.goear.com/listen/00d2aa3/1-introduccion-y-recorrido-del-festival-juan-pedro-de-cosa-navarro

El Teatro Lope de Vega, renombrado por sus infraestructuras, cuna del teatro clásico itinerante a nivel andaluz, vuelve a dejar libre su aforo, para acoges durante una semana a todas aquellas personas que deseen ver una película tanto de la sección "Oficial", "Panorama Andaluz" o "Foco Festivales Portugueses", donde se intentará acercar pequeños pedazos del país vecino, a un público que ocupará butacas en platea, palco o gallinero, en lo que se podría considerar una obra gran obra de teatro, con actos 7 actos, divididos durante una semana entera, y que vuelve a lanzar al aire el nombre de la capital hispalense como referente europeo en creciente auge, gracias al trabajo y la apuesta por este tipo de eventos sociales, culturales y económicos.

(Imágenes originales tomadas en el Teatro Lope de Vega, durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla)

WEBhttp://festivalcinesevilla.eu/

Resumen del Festival:

http://www.goear.com/listen/24d19fd/gala-inauguracion-seff-2012-festival-de-cine-europeo-de-sevilla


Descripción del programa del Festival:

-(2) La Sección Oficial: 

http://www.goear.com/listen/ab4924c/2-la-seccion-oficial-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(3) Las Nuevas Olas:

http://www.goear.com/listen/e047afc/3-seccion-las-nuevas-olas-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(4) Europa Junior:

http://www.goear.com/listen/dfcdb16/4-europa-junior-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(5) Sección de No Ficción:

http://www.goear.com/listen/ca6a80d/5-seccion-de-no-ficcion-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(6) Sección EFA:

http://www.goear.com/listen/f160360/6-seccion-efa-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(7) Secciones No Competitivas, Ciclos y Retrospectivas y Actividades Paralelas

http://www.goear.com/listen/b05db08/7-secciones-no-competitivas-ciclos-y-retrospectivas-y-actividades-paralelas-juan-pedro-de-cosa-navarro
Vídeos:

-Gala presentación del "Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012":