Día contra la Violencia

Hoy, 25 de noviembre, la mujer vuelve a ser protagonista en una jornada dedicada a acabar con la violencia de género que ha asolado y maltratado el territorio español durante tantos años. Todo ha cambiado. Con este Día de la Eliminación de la Violencia de Género contra la Mujer se conmemorable el cambio de mentalidad, la apuesta por el progreso y la reiteración de la puesta en escena de una justicia eficaz, igualitaria, basada en la tolerancia. El tiempo de las palizas, los moretones diarios, y el silencio de puertas afueras ha quedado desenvuelto y superado. Desde el Centro de Documentación de las Artes Escénicas, se hace un esfuerzo por poner su grano de arena, llevando a cabo una revisión dentro de su archivo bibliográfico de obras que luchen por este cambio.

Entre ellas destaca "Heridas", producto de sudor y lágrimas de muchas mujeres, que tras decidirse a dar un paso adelante, intentan que todas aquellas que hayan o estén pasando por su antigua situación, aboguen por arriesgar ante el miedo, y acabar con la injusticia que se les cierne.

Dentro de este libro, los diálogos plasmados, los monólogos, las frases escogidas son reflejo del machismo generacional heredado de padres a hijos, del miedo que inspira el poder, la dominación, los celos. En sus páginas están las sombras de quienes se levantaron en vez de permanecer yacientes en el suelo, junto a las de aquellas que nunca más pudieron levantarse. Es un reclamo para avanzar. Su dramatismo es vital. No se resigna a lo ocurrido, encuentra en el lector las ganas de vivir para que nada le sea indiferente. Su objetivo, a mi sencillo entender, no es más que el consejo de una abuela, que observándote tras las gafas, a través de verdades universales, te aparta el pie, para no tropezar con la misma piedra, de nuevo.

En este día, en el que se conmemora y celebra una nueva era, el olvido se calza sus zapatos de soslayo. Para evitar que a cada paso transcurrido, las pisadas anteriores se borren, y con ellas lo que su memoria supuso, instituciones, centros y colegios recuerdan el mal cometido, en un esfuerzo colosal y doliente, que si aún sigue causando sensación de incomodidad entre las mujeres, y recelo entre parte del sector masculino, es porque la ley impuesto durante decenios por obras como "Camino" de José Escrivá de Balaguer, en las que se aconsejaba usar la vara o el bastón para hacer recordar a la mujer su condición.

Ahora es el momento de una igualdad real. Conseguir que no haya que celebrar este día en un futuro. Que el recuerdo de lo ocurrido sea tan difuso, que al recordarlo, se hable de una cultura ancestral e irracional donde aún existía la violencia y la ley del Talión. Ahora, ante un pretérito imponente, se fraguan las bases de  un nuevo orden social. Mientras tanto, las palabras de los libros, los discursos de quienes defienden lo que parecía imposible, y las muertes aún presentes, serán el mejor recordatorio de que la lucha continúa.

WEB: http://www.un.org/spanish/conferences/Beijing/fs4.htm

Navidad teatral en Sevilla

Navidad y Teatro Infantil

Esta Navidad el Centro Andaluz de Artes Escénicas de Andalucía ofrece alternativa al aburrimiento entre los más pequeños, a través de una serie de obras, como “¡Vamos a jugar!, de Alfonso Garrido Espinola; “Doña Noche y sus amigos” de Apuleyo Soto; que a través de unas ilustraciones únicas, consigue acercar y retratar escenarios de fantasía, basados en el día a día, sus preocupaciones y sus miedos. Todo ideado para que la infancia siga siendo lo que es, sin perder el rumbo de sus sueños.

“Pim, pam, clown”, obra de Tomás Afán Muñoz, que explora el mundo circense con los payasos como protagonistas. Premio 2003 de ASSITEJ-España de Teatro para la Infancia y la Juventud,  asegura diversión para los más pequeños, introduciéndolos en el mundo del teatro.

“La cabeza del dragón”, de Ramón del Valle-Inclán; o “Irene volaba”, de Adela Vettier.

¡No dejéis pasar la oportunidad de envolveros por magia del teatro!

¡Una experiencia para compartir en familia!

           

-Sugerencia de obras:

-Doña noche y sus amigos (1986) Apuleyo Soto

-La cabeza del dragón (1ª edición: 1997) Ramón del Valle Inclán

-Irene volaba (1987) Adela Vettier

-¡Vamos a jugar! (1989) Alfonso Garrido Espinola

-Pim, pam, clown (2003) (Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud 2003) Tomás Afán Múñoz

WEB: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/cdaea/

(Imagen del libro "Doña Noche y sus amigos" de Apuleyo Soto)

Un invierno pasado por Magia

Abracadabra

Este 20 de diciembre, el Centro Andaluz de Artes Escénicas de Andalucía se adentra en el ocultismo y la prestidigitación, a través de un espectáculo de magia, apto para todos los públicos. Los encargados de llevarlo a cabo serán los miembros de la Asociación Mágica Sevillana: "Círculo Mágico", que intentarán llegar al público a través de una serie de números en riguroso directo, e impredecible consecuencia, en el que la edad de asistencia no será más que una mera anotación. Espectáculo que se adentra en un mundo de fantasía, y que aprovecha al mismo tiempo la colección bibliográfica donada temporalmente al centro, para que sin importar la edad, la infancia nunca pierda esa ilusión generacional por lo paranormal y extraordinario.

Evento que forma parte de una labor de entretenimiento para los más pequeños en el periodo de vacaciones invernales, en cuales se busca acabar con todo tipo de aburrimiento al tiempo que se acerca la cultura, sin riesgo de causar tedio ni crispación entre quienes sólo buscan evadirse entre sueños e ilusiones.

¡Déjate ilusionar por sus misterios! ¡Sé parte del espectáculo! ¡Acudid a verlo, la magia no os defraudará!

WEB: http://labuenamagia.blogspot.com.es


(Imagen de la Asociación de Magos Sevillanos: "Círculo Mágico")

Larga vida a “La Tía Norica”

Sale a la luz el último número de la “Revista PH”, del Instituto de Patrimonio Histórico. La publicación, referente indiscutible del entorno cultural de Andalucía, pone a disposición de quien lo quiera, noticias que recogen la actualidad inmediata del patrimonio andaluz, o que trabaja con el mismo, como es el caso de algunas instituciones de América Latina, con el proyecto “Río”. El contenido sumarial es completado por reportajes de investigación, que buscan mostrar la realidad y criticarla para su difusión y sanearla, como en el caso de “Bienes, paisajes e itinerarios. La bahía de Cádiz. Ínsula entre dos continentes”; y estudios de criterio, como los referidos al “Estudio estratográfico de costras y depósitos en templos del casco histórico de Sevilla” o la “Valoración patrimonial en el diseño de territorios turísticos litorales. La Cosa del Sol como modelo de estudio”. Junto a los puntos anteriores, la información de dicha publicación contiene un espacio reservado a proyectos de interés, analizando la metodología que tienen en el transcurso de su promoción, y actuaciones de tipo analítico-crítico sobre eventos de interés.Una breve Agenda, y una reseña a las publicaciones completan sus páginas.

     

Como elemento de distinción de este número, quizás se puede dirigir la vista hacia el reportaje de análisis llevado a cabo por Francisco J. Cornejo, quien desde la Universidad de Sevilla, se traslada hasta las entrañas mismas de la capital gaditana, desentrañando el origen de las “figuras móviles corpóreas”. Buscando reforzar el sentido de su mantenimiento cultural, explica el viaje que han sufrido para seguir a pie de cañón, entre la pena y la gloria, que en herencia artística, llevan tatuadas a fuego.

Es “La Tía Norica” la madre del cordero, en este caso. Desde su nacimiento en la Sala Compañía de Cádiz, hacia el año 1815, ha seguido representando sus funciones satíricas y de educación infantil y moral, a través de un repertorio de historias bíblicas, como la Batalla del frío, la Anunciación o la adoración de los pastores y de los Reyes, mejoradas y adaptas para un público que siempre buscando entretenimiento, buscaba en estos hilados e hilvanados espectáculos la evasión y el punto de comedia que necesitaban.

                                                                                                                                                     

Por ello, elemento indispensable del imaginario colectivo, que incluso se mantuvo en la posguerra, se recoge y trata con cuidado y esmero, tal y como son tratados, sus bienes, adquiridos por el Estado y el museo de Cádiz,  pero sin apartar la vista al hecho de que su existencia es dinámica y vivaz, y la meta va más allá de su conservación, en aras de un esfuerzo con el cual estas hermanas de sombras chinescas y trucos de magia, no queden sólo de forma anecdótica grabados en impresos o títulos de películas, como “La vida de las marionetas” de Ingmar Bergman, para seguir transmitiendo desde su rudimentaria y eficaz representación, a través de alambres, hilos y peanas.

Francisco J. Cornejo, consigue introducir en actualidad el desaparecido aliento de todo el arte de las marionetas, para con ello insuflarle vida mediática, analizando su evolución, su origen difuso más desconocido; siempre bajo el dramatismo que la Tía Norica, requiere.

WEB: www.latianorica.blospot.com.es


FOTOGRAFÍAS: FRANCISCO J. CORNEJO                                            

Angélica Liddell: Premio Nacional de Literatura Dramática 2012

Angélica Liddell, escritora, actriz y dramaturga catalana, consigue hacerse con un galardón que premia una vida de esfuerzo sobre los escenarios, entre constantes e íntimas apuestas de riesgo.

Locura, sudor  y sangre. Angélica Liddell es sentimiento, pasión y energía. Desde que comenzara sus andaduras escénicas, allá por el año 1988, ha seguido una pauta propia, al margen del clasicismo y la resignación mediática. Corazón del inconformismo teatral, ha luchado con uñas y dientes para hacer llegar su visión del teatro a todo aquel que se arriesgara a seguirla. Absolventes universos, con regusto a Grecia y Roma, pero también a nuevos tiempos. El Jurado multilingüe del Premio Nacional de Literatura Dramática ha visto en La casa de la fuerza, un mundo propio, representado sin palabras, y que al mismo tiempo, conteniendo todas ellas, consigue fundir el sentimiento que tras sus textos difunde, con su sangre, su sudor y su locura. Simple y llanamente, una explosión de artes circenses, sin maquillaje ni efectos añadidos. Tan sólo, ella. Directora, dramaturga, actriz, y ante todo, conocedora de los recovecos de la psique, por vocación y placer, que vuelve a demostrar, a pesar del tardío reconocimiento que hay luz y sentido en el asedio constante a las rutinas del arte.

  El Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Sevilla, en su intento por acercar el corazón de la gironense, a quien lo quiera, pone a disposición del público su obra, recolectada paso a paso, e insta a visitarla, para no dejar escapar la oportunidad de acercarse a la obra tanto textual como audiovisual, de una de las mentes más rompedoras y atractivas de la actualidad.

  Premios como el Valle Inclán de Teatro, 2007, por El año de Ricardo, el Premio SGAE de Teatro 2004, por la obra “Mi relación con la comida”, o el Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América 2003, con su Monólogo necesario para la extinción de Nubila Wahlheim y Extinción, respaldan la carrera artística de un dramaturga que ha seguido sorprendiendo en los diversos campos de la literatura publicando tanto teatro, resaltando obras como Greta quiere suicidarse, Suicidio de amor por un difunto desconocido, como narrativa, con En el suspiro, el lucernario embozado o Camisones para morir, hasta acabar abarcando con Los deseos en Amherst su visión más poética.

  Las entrañas de sus obras, quedan así, dispuestas dentro del desacralizado convento de Santa Lucía, esperando la inquietud de quien tras la noticia del galardón, en los medios, sienta sana curiosidad de conocer los entresijos espirituales y creativos de una Angélica Lidell, que sin tener que demostrar nada nuevo, irrumpe en la actualidad, recompensada con uno de los premios más prestigiosos, encumbrándola, hoy, con noticiosa teatral.          

                  SEVILLA / J.P De Cosa

                 (Angélica Liddell en una representación de sus obras)

WEB:  www.angelicaliddell.com/

“Los martes a escena”

Jazz +Teatro

El centro Andaluz de Documentación de las Artes Escénicas de Sevilla, abrió sus puertas, de nuevo, otro martes, el cuarto en su programación de octubre, para deleitar a un pedazo seleccionado aleatoriamente de la población, acogiendo al grupo “Cordelia” y brindándoles la posibilidad de tocar en un escenario tan particular.

La agrupación de perfojazz, cultivada en Sevilla, aunque de integrantes venidos de rincones varios, debe su aroma a la cantante, y alma del grupo, Lola Botello. Voz y actriz del descaro, que desde el comienzo  de la actuación dejó entrever su cercanía al lugar del evento, respirando con pasión, casi podría decirse con delirio, el aire de un lugar en el cual investigó los fantasmas y luces de un teatro, que ahora reside dentro de su corazón mismo.

Cada canción venía precedida de una frase, un discurso, monólogo, escena… Teatro y cine, fundidos a unísono en una sola voz. La infancia, el sexo, el miedo, la soledad, el amor, la lujuria, la vida, en sí misma, son la columna vertebral de cada uno de sus fragmentos, que seguidos de canciones populares o actuales, consiguieron aderezar y completar el monólogo inicial. Lola es la voz, pero tanto Hugo Fernández, guitarra, como Javier Delgado, contrabajo, o Nacho Megina, a las órdenes de la batería, son parte indiscutible de un proyecto, que si no responde a una idea innovadora en todas sus formas, consigue parecerlo, sin parecer vulgar o procurar imitar nada antes llevado a cabo.

El silencio de los integrantes, mientras la corista recita, desnudando sus piernas, su piel, su interior, es parte de la melodía. El eco desacralizado del antiguo convento de Santa Lucía, resuena a lo alto. El chirriar eléctrico de la guitarra, unido a una base percusiva, corazón de un recién nacido, que renace y vuelve a renacer con cada canción, mientras un réquiem in vitae resuena, de la garganta de la onubense, que desde el comienzo de su canto, aleja la mente del oyente, que olvida el lugar en que se encuentra, para reducirse al sonido.

Un público, sí, menudo, pero no disminuido, contempla sentado la escena. Datar con una edad media, sería un absoluto improperio, pues cuando la juventud no termina de agotarse en cada viejo y nuevo tema, no hay más que un tono que distinga el que escucha: el del amante de la música, y los pequeños instantes, que aunque breves, le ayuden a esbozar una sonrisa.

Carta de jazz y teatro:

-A flower is a Loversome Thing (Billy Strayhorn/Boris Vlan)

-Edmond (David Marnet)

-How Deep is the Ocean (Irving Berlin)

-Los días felices (Samuel Beckett)

-O pato (Silva & Texeira)

-Roberto Zucco ( Bernard-Marie Koités)

-Waltz for Debbie (Bill Evans)

-Un tranvía llamado deseo (Tennessee Williams)

-Do nothing till you hear from me (Duke Ellington)

-Séptimo cielo (Caryl Churchill)

-Serenity (Joe Henderson/Lola Botello)

Atentados contra su vida (Martin Crimp)

-Mood Indigo (Duke Ellington)

-Las tres hermanas (Anton Chejov)

-Nica’s Dream (Horace Silver)

-La Mentira (Alvaro Carrillo/Alejandra Pizarnik)

-Cancro (José Manuel Mora)

Just Squeenze Me (Duke Ellington)

-Bésame Mucho (Consuelo Velázquez/Julio Cortázar)

Así que Pasen Cinco Años (Federico García Lorca)

-Prelude to a Kiss (Duke Ellington)

Música/Textos

WEB: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/cdaea/

Vídeo de "Cordelia":