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lunes, 17 de diciembre de 2012

Celia Aguilar de Rueda. Entrevista teatral.

Entrevista a Celia Aguilar de Rueda (actriz "amateur" y amante del teatro):

J.P: Celia, tú que llevas un par de años dedicada extracurricularmente al "Yugo Eléctrico de Alicia", formación teatral independiente de Jerez de la Frontera, que busca disfrutar al tiempo que entretener con una última obra titulada "La Caza del Modernillo", envuelta en humor ácido y sátira de contracultura ¿Qué sientes con el teatro?

Celia: Lo que siento es…depende, de si lo estoy haciendo yo, si lo represento yo, si lo estoy viendo, o si lo estoy leyendo, que son sensaciones demasiado distintas. La verdad, es que prefiero ver teatro, porque cuando estás allí montado, al menos yo, por mi parte, no sé ni cómo puedo llegar a hacer el papel que me toca. Porque me pongo muy nerviosa y lo único que pienso es que tengo que hacerlo bien. Sin embargo cuando lo he visto, o lo veo, me quedo absorta dentro de la obra y realmente es cuando se puede disfrutar. Porque de la otra manera es posible olvidarse de lo que ponía en el guión. Casi seguro que tendría que improvisar. Incluso muchas veces, no porque se te olvide a ti, sino a un compañero, cuando te toque y tener que buscar la manera de solucionarlo.

J.P: ¿Ves fácil poder dedicarse a esto profesionalmente?

Celia: No, no lo creo. En mi opinión el teatro es una profesión demasiado difícil. No es tanto lo bueno que seas, sino la suerte y lo bien que sepas introducirte en el negocio. La mayoría de las veces, un actor sólo tiene una oportunidad de triunfar, y ante la mala situación del teatro español, de la escasa inversión y del público cada vez más selecto, muchos actores optan por darse al cine, por huir fuera de España o por dejar la profesión en pos de algo con futuro. No lo veo claro.

J.P: ¿Tienes alguna actuación más en mente de “La caza del modernillo”?
Celia: De momento no. Aparte de ella, tampoco tengo nada preparado, y me gustaría centrarme en aprender cómo es la realización de un espectáculo desde dentro, no como parte del elenco teatral. Tengo curiosidad por hacerlo y creo que sería interesante estar dentro del ámbito de montaje artístico.

J.P: ¿Crees que hay más libertad en el ámbito teatral, a nivel creativo, que en el cine, la televisión? ¿O crees que el futuro del teatro con espíritu, por el contrario, se encuentra en los perfo-espectáculos o el teatro callejero?

Celia: Sí. Tanto en cine como en televisión, tienes que contar que te financien y nos puede hacer lo que te dé la gana, ni hablar como te dé la gana, porque puedes meterte en un follón.  Además de que no tienen la misma repercusión mediática. Creo que el teatro en su estado puro se encuentra en los escenarios y en la calle. Porque a fin de cuentas el teatro es algo que se siente, y se puede sentir en todos sus aspectos, sin importar que sea más conocida la obra. No deben valer menos sus personajes o su lenguaje por estar de moda o ser archiconocido. En teatro, nuevo o clásico, se interpreta teatro. Eso es lo único importante. Aunque es innegable que todos los actores se matarían por representar cualquier personaje de la mitología clásica de William Shakespeare. O quizás, sea el subirse a un escenario lo que haga sentir el teatro de otra forma, desde las alturas como un dios. (risas)


J.P: ¿Qué obra teatral destacarías como favorita?

Celia: "Hamlet". Hace años que la leí. Cada una de sus partes, me fascinan. Pero es la matización de la personalidad de los actores principales en las escenas menos conocidas lo que me hace introducirme en la obra. Pero no es "Hamlet" mi alma gemela teatral, en mi opinión está sobrevalorada. Es Polonio, sangre de Ofelia, quien a pesar de ser asesinado de la forma menos glamurosa, tras unas cortinas, quien con su muerte enloquece a Ofelia, y crea el clímax de la obra. No recuerdo si eran primos o hermanos, pero lo importante es el lazo que los une, y que al romperse hace estallar la personalidad de Ofelia, en un combate de causa y efecto entre la cordura y el mal.

(Imagen de mí con Celia Aguilar de Rueda)


Vídeo de la obra en "Damajuana Bar":

(Integrantes de la formación teatral, "El Yugo Eléctrico de Alicia": Celia Aguilar de Rueda, Daniel Vila y Cristina Domínguez)


lunes, 19 de noviembre de 2012

Un invierno pasado por Magia

Abracadabra

Este 20 de diciembre, el Centro Andaluz de Artes Escénicas de Andalucía se adentra en el ocultismo y la prestidigitación, a través de un espectáculo de magia, apto para todos los públicos. Los encargados de llevarlo a cabo serán los miembros de la Asociación Mágica Sevillana: "Círculo Mágico", que intentarán llegar al público a través de una serie de números en riguroso directo, e impredecible consecuencia, en el que la edad de asistencia no será más que una mera anotación. Espectáculo que se adentra en un mundo de fantasía, y que aprovecha al mismo tiempo la colección bibliográfica donada temporalmente al centro, para que sin importar la edad, la infancia nunca pierda esa ilusión generacional por lo paranormal y extraordinario.

Evento que forma parte de una labor de entretenimiento para los más pequeños en el periodo de vacaciones invernales, en cuales se busca acabar con todo tipo de aburrimiento al tiempo que se acerca la cultura, sin riesgo de causar tedio ni crispación entre quienes sólo buscan evadirse entre sueños e ilusiones.

¡Déjate ilusionar por sus misterios! ¡Sé parte del espectáculo! ¡Acudid a verlo, la magia no os defraudará!

WEBhttp://labuenamagia.blogspot.com.es


(Imagen de la Asociación de Magos Sevillanos: "Círculo Mágico")


Viajes Imperdibles a la Luna

El surrealismo no ha muerto


VIAJE A LA LUNA

Lugar:Teatro Central, 15 noviembre.
Compañía: Producciones Imperdibles.
Direccion y dramaturgia: Gema López.
Diseño Espacio: José María Roca.
Intérpretes: Eva Gallego, Juanfra Juárez, Lucía Vázquez, Juan Melchor.
Músicos en directo: José María Roca,  José Pipió, David Ruíz García.
 
Juan Pedro De Cosa Navarro

Mucho ha cambiado todo desde que Producciones Imperdibles, comenzó su andadura dentro de un garaje de mala muerte, en el cual se congregaban leales seguidores en busca del ingenio y la puesta en escena de Gema López. Mucho ha cambiado todo.

Pero lo que no ha cambiado son las ganas. Una dedicación que da unos frutos maduros y consagrados. El teatro está de enhorabuena, y de nueva hora, ya que este surrealismo, dirigido hacia la luna, sabe a nuevo, aún representando un guión escrito, por Federico García Lorca hace ya más de medio siglo. Teatro de vida eterna con zapatos nuevos. La obra, coreografiada y sobreimpresa sobre el mapping de imágenes de Sergio Collantes, conseguía que no apartaras la vista, mientras ese espacio desubicado en que se convertía el escenario debía su anómala abstracción a José María Roca, quien talló un útero armónico y preciso con el cual la representación pudo tener un dónde de cara al público.

La música en directo, como el latido y ritmo mismos, al tiempo que Juanfra Suárez y Eva Gallego con su juventud y belleza, conseguían al moverse ofrecer una pausa al tiempo.Una sala estupefacta, sonriente y entretenida, disfrutó durante poco más de una hora de la retahíla de improperios, sandeces, rimas, sueños e ilusiones, que de forma vivaz y divertida, La Imperdible supo repartir en su continua labor de sorprender y dar forma a diversas obras, consiguiendo que redescubramos una y otra vez el teatro.

(Imagen del Cartel de la obra "Viaje a la Luna" de Producciones Imperdibles)

Vídeo de recepción del público de la Obra en Canal Sur Televisión:



WEBwww.imperdible.org

domingo, 28 de octubre de 2012

“Los martes a escena”


Jazz +Teatro

El centro Andaluz de Documentación de las Artes Escénicas de Sevilla, abrió sus puertas, de nuevo, otro martes, el cuarto en su programación de octubre, para deleitar a un pedazo seleccionado aleatoriamente de la población, acogiendo al grupo “Cordelia” y brindándoles la posibilidad de tocar en un escenario tan particular.
La agrupación de perfojazz, cultivada en Sevilla, aunque de integrantes venidos de rincones varios, debe su aroma a la cantante, y alma del grupo, Lola Botello. Voz y actriz del descaro, que desde el comienzo  de la actuación dejó entrever su cercanía al lugar del evento, respirando con pasión, casi podría decirse con delirio, el aire de un lugar en el cual investigó los fantasmas y luces de un teatro, que ahora reside dentro de su corazón mismo.
Cada canción venía precedida de una frase, un discurso, monólogo, escena… Teatro y cine, fundidos a unísono en una sola voz. La infancia, el sexo, el miedo, la soledad, el amor, la lujuria, la vida, en sí misma, son la columna vertebral de cada uno de sus fragmentos, que seguidos de canciones populares o actuales, consiguieron aderezar y completar el monólogo inicial. Lola es la voz, pero tanto Hugo Fernández, guitarra, como Javier Delgado, contrabajo, o Nacho Megina, a las órdenes de la batería, son parte indiscutible de un proyecto, que si no responde a una idea innovadora en todas sus formas, consigue parecerlo, sin parecer vulgar o procurar imitar nada antes llevado a cabo.
El silencio de los integrantes, mientras la corista recita, desnudando sus piernas, su piel, su interior, es parte de la melodía. El eco desacralizado del antiguo convento de Santa Lucía, resuena a lo alto. El chirriar eléctrico de la guitarra, unido a una base percusiva, corazón de un recién nacido, que renace y vuelve a renacer con cada canción, mientras un réquiem in vitae resuena, de la garganta de la onubense, que desde el comienzo de su canto, aleja la mente del oyente, que olvida el lugar en que se encuentra, para reducirse al sonido.
Un público, sí, menudo, pero no disminuido, contempla sentado la escena. Datar con una edad media, sería un absoluto improperio, pues cuando la juventud no termina de agotarse en cada viejo y nuevo tema, no hay más que un tono que distinga el que escucha: el del amante de la música, y los pequeños instantes, que aunque breves, le ayuden a esbozar una sonrisa.





Carta de jazz y teatro:

-A flower is a Loversome Thing (Billy Strayhorn/Boris Vlan)
-Edmond (David Marnet)
-How Deep is the Ocean (Irving Berlin)
-Los días felices (Samuel Beckett)
-O pato (Silva & Texeira)
-Roberto Zucco ( Bernard-Marie Koités)
-Waltz for Debbie (Bill Evans)
-Un tranvía llamado deseo (Tennessee Williams)
-Do nothing till you hear from me (Duke Ellington)
-Séptimo cielo (Caryl Churchill)
-Serenity (Joe Henderson/Lola Botello)
Atentados contra su vida (Martin Crimp)
-Mood Indigo (Duke Ellington)
-Las tres hermanas (Anton Chejov)
-Nica’s Dream (Horace Silver)
-La Mentira (Alvaro Carrillo/Alejandra Pizarnik)
-Cancro (José Manuel Mora)
Just Squeenze Me (Duke Ellington)
-Bésame Mucho (Consuelo Velázquez/Julio Cortázar)
Así que Pasen Cinco Años (Federico García Lorca)
-Prelude to a Kiss (Duke Ellington)

Música/Textos

WEB: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/cdaea/

Vídeo de "Cordelia":