“Teatro, Comunicación y un poco de Marketing"

Desgranar las entrañas del teatro

El Centro de Iniciativas Culturales de Sevilla (CICUS) organiza dentro de su programa de diversos talleres, un curso de formación teatral en el cual se busca la supervivencia del autor y la obra frente a los medios. A través de este curso se busca servir de guía a directores, autores y productores para una vez organizado, montado y estructurado un espectáculo, saber cómo darle salida al mercado, y buscarle un escaparate de exposición que no haga estancarse el producto. Ayuda a la elaboración de un dossier de prensa, a saber a quien mandar dicha información redactada. El ojo crítico, las redes sociales y el entorno multimediático pueden llegar a crear dudas a destiempo al creador y creativo; con este manual se busca aclarar las dudas, y crear confianza mediante el análisis del cómo y el momento exacto, al tiempo que se orienta para que la obra pueda abrir sus puertas al mundo.

  

  "La interacción con los medios siempre ha sido una de las mayores deficiencias de las que adolecen las compañías teatrales. Empeñadas en dirigir sus energía en producir el espectáculo, casi siempre se olvidan que ese producto necesita ser conocido para que pueda ser visto por los espectadores", como aclara el director del taller, José Javier Paisano Vergara.

  Impartido por el periodista y profesor universitario José Javier Paisano Vergara, el curso busca transmitir un acercamiento al ámbito de los mass media, a través de su experiencia como productor teatral en "Atalaya",  en el TNT y el Teatro Crónico. También aporta su grano de arena al sector periodístico, con un currículo  como jefe de Prensa del Festival de Teatro Castillo; como coordinador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva; Director de Galas del Festival de Cine Europeo de Sevilla y Premios de Cine Andaluz-ASECAN; Al tiempo que ha trabajado de crítico de teatro, en el "Diario de Sevilla".

  El curso constará de 25 horas, y podrá ser convalida por créditos para la comunidad universitaria que acuda a ellos, y desee añadirlos a su expediente académico, a través de créditos de libre configuración. Así mismo, las horas de impartición de las sesiones, erán los días 6, 7 y 8 de febrero, del año 2013, y 4 y 5 de marzo, respectivamente, en un horario a la lo largo de la mañana, desde las 9:30 hasta las 13:30 horas, con un coste aproximado de 25,00€ como precio común, y precio reducido de 15,00€ para la comunidad universitaria acreditada, y los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático.

(Imagen tomada del archivo del CICUS)

WEB: http://cicus.us.es/cas/index.php?page=taller_ficha&id=119

Wagner en directo

Por primera vez en su historia, las óperas de Richard Wagner "Tristán e Isolda" y "Sigfrido" llegan a territorio hispalense de la mano de la apuesta del Teatro de la Maestranza. Durante las dos primera semanas de diciembre el Teatro acogerá una de las infraestructuras escénicas con mayor inversión hechas hasta la fecha en esta ciudad, para acercar el género musical por excelencia a los espectadores andaluces. Tras la venta sin precedentes de todos los abonos especiales del teatro, las entradas de ámbito general han sido las siguientes en acabarse, encontrándose un éxito de aforo sin precedentes, que facilitará la llegada futura, de más obras tanto del compositor alemán, como de todos aquellos cuya recepción vetada, por el coste, imposibilitaban el montaje. Entre el 5 y el 15 de diciembre de 2012, en cuatro funciones, el maestro Pedro Halffter vuelve a dirigir a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y a un excelente equipo de voces wagnerianas capitaneado por el canadiense Lance Ryan, uno de los más deseados “heldentenors” del momento que será Sigfrido en Bayreuth en 2013 en el esperado “Anillo del Bicentenario”. Junto a él, Robert Brubaker, Alan Held, Gordon Hawkins o Christa Mayer redondean un espléndido reparto para la impactante producción del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino, con la que el director de escena Carlus Padrissa (La Fura dels Baus) actualiza y renueva el legado de Wagner insertándolo plenamente en los grandes debates y el nuevo lenguaje teatral y tecnológico del siglo XXI.

Ficha técnica:

Dirección musical	PEDRO HALFFTER
	Dirección de escena	CARLUS PADRISSA (La Fura dels Baus)
	Videocreación	FRANC ALEU
	Escenografía	ROLAND OLBETER
	Figurinista	CHU UROZ
	Iluminación	PETER VAN PRAET

(Imagenes de archivo del "Diario de Sevilla" y "Teatro de la Maestranza")

WEB: www.teatrodelamaestranza.es / www.diariodesevilla.es

Vídeo de la obra "Tristán e Isolda" de Wagner en el Teatro Nacional de Münich:

¡Queda agotada la brillantina!

Grease vuelve a los escenarios

Llega al FIBES un musical único en su género, donde un almizcle de generaciones podrán disfrutar de todo el espíritu que caracterizó la película del mítico, John Travolta y Olivia Newton-John. 

Edurne y Jordi Coll serán los protagonistas, bajo las órdenes de la prestigiosa coreógrafa, Coco Comín, quien negó en ningún momento que este producto se debiera a aumentar los beneficios de una franquicia tan popular, sino a crear algo 100% español, sin la barrera idiomática que hacía perderse al espectador si no seguía los subtítulos, alegando que la gente se sentará con miedo y se preguntará cuántas veces ha visto "Grease", pero tras una coreografía fil y al mismo tiempo novedosa en cuanto a pasos y ritmo, no decepcionará a ningún seguidor; reuniendo las tres "e" de la obra original:  entretenimiento, emoción y evasión.

Desde el 3 de enero, hasta el día 6 el musical recalará en Sevilla, en el Nuevo Auditorio FIBES, en una apuesta de la localización sevillana, por albergar un groso de musicales como nunca antes pasaron por la comunidad andaluza. La gran apuesta por el desarrollo técnico y la inversión privada en pos de ofrecer una capacidad seria que pudiese albergar eventos de índole tan importantes, ha recaído en las manos del Teatro de la Maestranza, y del Nuevo Auditorio FIBES, situado en el Nuevo palacios de Congresos de Sevilla.

Danny Zuko y Sandy Olsen volverán a subirse al escenario, días antes de que el musical de 1970, que basó la película de 1978, cumpliera su 40 Aniversario. Su romance shakespeareano volverá a ser la pieza angular de un musical, que se une a la larga lista de obras representadas en Sevilla. "Sonrisas y Lágrimas" y "El Rey León", antes sólo trasladadas hasta teatros de índole similar a Broadway, fueron las primeras, pero desde hace un par de años, Sevilla tiene la opción de dejar de entonar un mea culpa por un mal trabajo realizado, para recibir los halagos de una población deseosa y emocionada ante el acercamiento de esta obra castellanizada, pero no desvirtuada; apátrida, y al mismo tiempo apadrinada. Pero siempre con brillantina.

Vídeos de otras actuaciones:

-"Tú serás para mí":

-"Noches de amor":

WEB:
Auditorio FIBES:
-www.fibes.es



Venta de entradas:
-http://www.entradas.com/entradas/grease-evento_1_2_41_74855

  
   

(Imágenes: Arriba, el Cartel de la película "Grease", y abajo, imágenes del ensayo del musical representado el próximo mes en Sevilla, en el Auditorio FIBES, tanto de la pareja protagonista, como de todos los actores protagonistas en una de las escenas más conocidas)

La Bella y la Bestia

Mito siempre jóven

El Auditorium FIBES se enorgullece en presentar desde el 23 de noviembre hasta el 2 de diciembre, el espectáculo musical inspirado en el cuento, que sigue cautivando a millones de personas. El público español parece estar preparado para afrontar un nuevo teatro al más puro estilo Disney, entre canciones y canciones, con un hilo argumental de basa adoctrinaria, que aleja de la superficialidad, para sostener el peso de sus personajes de sentimientos tan puros como la honestidad, el valor, el amor y ante todo, la belleza interior. Todo, directo desde las cocinas escénicas de Broadway.

   "La Bella y la Bestia" posee un reparto excepcional encabezado por Ignasi Vidal en el papel de Bestia, Talía del Val como Bella, Raúl Peña interpretando a Lefou y Daniel Digès dando vida a Gastón. Su puesta en escena, de fantasía, como auguraban y constataron críticas posteriores tras su paso por el Gran Teatro de Córdoba, vestuario, ritmo y dinamismo. Es una obra sin edad, capaz de interpretarse una y otra vez sin hacerle perder fuerza. Es un especio reservado a quienes conservan la magia en sus corazones, y una hermosa forma de llegar a ella desde las butacas de los diversos teatros.

Su música, es Alan Mneken, y sus letras resultado del trabajo de Tim Rice. Padres y creadores del mito de animación, ganadores del Oscar de la Academia de cine, y eternos fundadores de una de las bandas sonoras originales más emotivas de todos los tiempos. La obra es fiel a la recreación cinematográfica. Huele como ella, y te hace disfrutar como la misma. Su amplia asistencia en su gira española ratifican que no tiene que envidiarle a "El Rey León, El Musical". Por ello, se invita a públicos de todas las edades, a disfrutar con su montaje.

(Imagen: Cartel oficial del Musical: "La Bella y la Bestia")

Vídeos del musical en el Auditorio FIBES:

Vídeo de la Presentación de Actores en Sevilla:

WEB: www.fibes.es

Amargo adiós

Los que van a morir se despiden

La Teatral, revista de actualidad teatral dice adiós a su publicación tras más veinte años de experiencia a sus espaldas. La triste crisis económica, la falta de financiación y la complicada labor de encontrar patrocinio y audiencia, en la elaboración de un producto que contente a todos, a acabado por infligir una última herida a esta ilustre revista. Amarga situación que desemboca en un punto y final, que aún teniendo su alternativa en la red, aparta un período de esfuerzo e investigación que la había colocado en el candelero teatral, al difundir su universo. Incompatible puesta en escena de quienes pusieron todo su empeño en remolcar la cultura de los escenarios hasta la visión del pueblo.

Todos aquellos que deseen pasarse a su edición en red, y seguir admirando y disfrutando su trabajo, podrán hacerlo a través del siguiente enlace. ¡¡Larga vida al teatro; Por más que exhalen su voz!!

Web: www.lateatral.com

(Imagen: Portada del último número de "La Teatral")

Noches de cine Parte II

¡¡Holy Motors!!

Sitges no se equivocaba. El último proyecto de Leos Carax es una pieza imprescindible, ya no dentro del cine europeo, sino de un nuevo sentido cinematográfico, que refresca el surrealismo a través de la distropía y el metacine. Denis Lavant es el multifacético y camaleónico héroe a través de la cual esta fábula toma forma. Su interpretación es descomunal, al igual que su exagerada capacidad de hacernos creer que está poseído por el mismísimo Klaus Kinski, en algunos instantes.

La película tiene una dirección eficaz y absolvente. El público, como en las primeras escenas de la cinta, se queda absorto, enmudecido, embobado. Todos los elementos que la componen son fascinantes. Su estética y su escenografía. Su interpretación y su banda sonora. Aunque quizás lo que más vida otorgue al mejor film europeo (Mèlies d’Argent) sea a iluminación. Intrusita y cegadora. Ciertamente desgarradora. Denis Lavant queda remarcado por cada arruga, cada sonrisa, cada gesto de impotencia. Mientras la belleza del entorno se resalta, ensalza y difumina hasta llevarla donde uno desea llevarla. Caso del Cementerio de Père la Chaise, en Paris, donde se desarrolla quizás una de las escenas más emocionantes, y que en todo momento deja que te sorprenda la escena siguiente, ya sea a través del barroquismo visual, giros de guión autosuficientes y una Eva Mendes, en grácil estado de gracia.

El director, no acudió a la cita en el Lope de Vega. La película, aún o siendo parte de la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, llegó con el premio de la Sección Oficial de Largometrajes de Sitges, arrasó en audiencia y expectación. Todos querían ver el último de los escasos proyectos de Leos Carax, y a pesar de la nula recepción, aún no siendo candidata más que a su proyección, premio a su creciente éxito, el teatro se llenó hasta la bandera. El problema, es el mismo antes mencionado, criticado y clasificado. No puede permitirse que el prestigio de un Festival venga a través de estresantes malestrenadas películas de actual repercusión. Ninguna debiera de padecer este tipo de maltratados, pero lo que es inadmisible es que se entre y se salga de platea, palco y gallinero con la sensación de que no hay calidad ni prestigio entre aceleradas prisas  y mediocre organización. Causas por la cual en los círculos culturales cinematográficos europeos tachan de “festivalito” a la reciente alternativa sevillana.

(Imágenes: Miembros de la Productora de Distribución de la película en España)

Trailer de "Holy Motors":

WEB: http://festivalcinesevilla.eu/

¡Tan sólo, Amour!

"Amour" llegó al festival, como otra pieza bien pulida dentro de la filmografía del renombrado cineasta austriaco  Michael Haneke. Galardonada con la Palma de Oro de Cannes, fue invitada a proyectarse a lo largo del Festival de Cine Europeo de Sevilla, en tres sesiones repartidas entres las diferentes salas.

Pero fue la sesión del Lope de Vega, aquella en la que el Festival volvió a demostrar sus luces y sombras. Michael Haneke puso el corazón en un puño a un público que sabiendo de su retorcido dramatismo, acudió sin demora para poder ver la obra que está emocionando a toda Europa.

El Lope de Vega, de forma sorprendente, acogió un estreno de tamaña importancia, el domingo 5 de noviembre, rehusando la grandilocuencia y la visual elegancia de otros años, al cerrar sus puertas del Hall principal, y redirigir al público hacia una de las puertas laterales. Íntima invitación  a ver una película no menos personal, repleta de emociones y preocupaciones humanas.

Pero cuanto más avanzaba la hora de la proyección más se dejaba sentir que el silencio y la oscuridad, dejaban de ser un artificio con que se bautizaba dicho evento, para constatarse como efecto directo de una dirección tan nefasta como ridícula, en la cual las galas, sólo aparecen en los programas de mano a la hora de buscar la proyección del teatro, y no dentro del mismo.

El hilo musical fueron las pisadas, la tos y el polvo que llenaban el teatro. Como si de un gran funeral se tratase, el escenario no puso sobre aviso a los espectadores con alguna presentación acerca del metraje, ni acercó a ningún integrante del elenco que la interpretaba. 

Las colas de espectadores entraron y salieron en silencio. Comenzó a la hora estipulada, sin demora, y terminó en esa sórdida sorna en que acaba convirtiéndose toda aquella gran fiesta en la que los asistentes indiferentes al acto en sí, apuestan por tomar tierra de por medio. Nefasto, es quizás la palabra, para un momento clave de un festival, que acrecentando una falta sustancial de medios, fue dispuesto a párpados cerrados, impidiendo que nadie se envolviera por esa magia que rodea a este tipo de espectáculos, en los que como en la misma época victoriana, todo brillaba, apartando del ojo inocente la duda sobre que escondía tanto glamour.

"Amour", teatro en estado puro. Demente y salvaje puesta en escena de elementos humanos, consiguió lo que se esperaba, helar la sangre del más cinéfilo. Pero el silencio final, sin aplauso, pero sí con con presta huida de la sala, condicionó que el resultado agridulce de la cinta en el Festival pase sin reconocimiento, logrando de forma sorprendente, que ese show que debía continuar, entre ovaciones o quejas, se esfumase bajo una lluvia, que quizás amargó anecdóticamente, en las colas de espera, las ilusiones de quienes acudían buscando algo más que cine a bajo precio, bajo techo, a simple esencia.

(Imágen del cartel de la película "Amour", presentada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla)

WEB: http://festivalcinesevilla.eu/

Trailer de "Amour":