Everybody loves Agnès Varda

Varda en estado puro               
                                                                                            (Imágenes: Agnès Varda, Rado y Ragni)

Fue la referencia del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Con hasta nueve salas dedicadas a su obra, Agnès Varda, como representación del Festival del personaje cinematográfico anual, tuvo un espacio dedicado a su amplia trayectoria cinematográfica.

Películas como "Las plàges d'Agnès", "Quelques veuves de Noirmoutier", "Daguerréotypes", "Mur Murs", "Lions Love", "Loin du Vietnam" o "Cléo de 5 à 7 ", reparitdas en diferentes programas del 1 al 11, en el Cine Avenida. Sesiones proyectadas como si la propia Agnès estuviese sentada en la última fila de butacas. En francés original, con subtítulos en español, para evitar contaminar la esencia del film, basado en recursos de cámaras de corte surrealista, documentalista y amateur, siempre con el máximo acento francés. Películas para las cuales apenas se interesa en la interpretación profesional, hasta el punto de contar con la belleza como única aliada a la hora de improvisar un guión o una escena de sexo. Analizando "Lios love" encontramos a la directora, escritora y productora de su propio mundo. Contando con la musa de la "Blue Movie" de Warhol, Viva, a secas, interpretó un conjunto de escenas, que conjuntas formaban una película, pero que tenían sentido por sí mismas. Sentimientos tan básicos como la excitación, el amor, la locura, la pérdida de control o la timidez, quedaban impresos en cada movimiento de la tríada capitolina de actores, que en constante ménage à trois, evocan de forma mitológica y sensual el teatro afrodisíaco y paradisíaco en el que viven inmersos, desenvueltos y despreocupados bajo las sábanas de una cama de matrimonio, donde el único enlace se encuentra en los corazones de esos jóvenes enamorados del propio amor, de la belleza, y todo lo que choque contra las estructuras establecidas.

  Con cierta función de metacine, es alegoría crítica constante  a las pautas establecidas mediante manuales de cine, rompiendo con las reglas, con encuadres desencuadrados, movimientos de cámara bizarros o interacción de los protagonistas con la directora, tanto cuando ésta está dentro, como fuera del ojo de la cámara. Tallada allá por la década hippie, en 1969, es una comedia dramática con mucho espacio para la abstracción, los juegos de palabras, la poesía, en una performance continua donde la desnudez es el mejor vestuario, y la mirada de los protagonistas recita los mejores efectos especiales. 

  Por otro lado, paralelamente a la celebración del ya mencionado Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Museo de Arte Contemporáneo de Andalucía, situado en la Isla de la Cartuja, acogió una exposición itinerante en la cual, si dentro del Festival se proyectaron sus películas, se pueda acercar al público a su mundo quizás más personal, los cortometrajes. A través de una Exposición titulada "Las dos orillas de Agnès Varda", dispuesta en las instalaciones desde el 30 de octubre, hasta el 32 de marzo del próximo año, 2013, se busca conseguir hacer llegar el mensaje de lucha de "Hola, cubanos" de 1962, rodado cuatro después de la llegada de Fidel Castro al poder; la resistencia sexual de "Réponse de Femmes" de 1975, donde mujeres exponene su situación dentro de un universo hecho por y para los hombres; la visión de las calles de Oakland, recogida en "Black Pan thers" de 29168, donde los el Movimiento de los Panteras Negras, habla a través de varios de sus líderes, seguidores, al tiempo que se describe su repercusión de forma documental, siempre acompañando todo de una música, que lo envuelve absolutamente todo.

Salas, donde la arena del mar, sus mareas y su espuma se apoderan en un blanco decorado de las instalaciones, acercando la figura artística de la cineasta, al tiempo que se traslada su obra tanto como producto tangible, como esencia misma de su creadora, ayudando a casi oler las olas que filma, o sentir el ritmo de las gentes de color que bailan en las calles de una Habana, sin razas ni creencias más allá de la vida.

                 (Imágenes: Viva, James Rado y Jerome Ragni, actores de "Lions Love")

Trailer de Las playas de Agnès:

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Noches de cine Parte II

¡¡Holy Motors!!

Sitges no se equivocaba. El último proyecto de Leos Carax es una pieza imprescindible, ya no dentro del cine europeo, sino de un nuevo sentido cinematográfico, que refresca el surrealismo a través de la distropía y el metacine. Denis Lavant es el multifacético y camaleónico héroe a través de la cual esta fábula toma forma. Su interpretación es descomunal, al igual que su exagerada capacidad de hacernos creer que está poseído por el mismísimo Klaus Kinski, en algunos instantes.

La película tiene una dirección eficaz y absolvente. El público, como en las primeras escenas de la cinta, se queda absorto, enmudecido, embobado. Todos los elementos que la componen son fascinantes. Su estética y su escenografía. Su interpretación y su banda sonora. Aunque quizás lo que más vida otorgue al mejor film europeo (Mèlies d’Argent) sea a iluminación. Intrusita y cegadora. Ciertamente desgarradora. Denis Lavant queda remarcado por cada arruga, cada sonrisa, cada gesto de impotencia. Mientras la belleza del entorno se resalta, ensalza y difumina hasta llevarla donde uno desea llevarla. Caso del Cementerio de Père la Chaise, en Paris, donde se desarrolla quizás una de las escenas más emocionantes, y que en todo momento deja que te sorprenda la escena siguiente, ya sea a través del barroquismo visual, giros de guión autosuficientes y una Eva Mendes, en grácil estado de gracia.

El director, no acudió a la cita en el Lope de Vega. La película, aún o siendo parte de la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, llegó con el premio de la Sección Oficial de Largometrajes de Sitges, arrasó en audiencia y expectación. Todos querían ver el último de los escasos proyectos de Leos Carax, y a pesar de la nula recepción, aún no siendo candidata más que a su proyección, premio a su creciente éxito, el teatro se llenó hasta la bandera. El problema, es el mismo antes mencionado, criticado y clasificado. No puede permitirse que el prestigio de un Festival venga a través de estresantes malestrenadas películas de actual repercusión. Ninguna debiera de padecer este tipo de maltratados, pero lo que es inadmisible es que se entre y se salga de platea, palco y gallinero con la sensación de que no hay calidad ni prestigio entre aceleradas prisas  y mediocre organización. Causas por la cual en los círculos culturales cinematográficos europeos tachan de “festivalito” a la reciente alternativa sevillana.

(Imágenes: Miembros de la Productora de Distribución de la película en España)

Trailer de "Holy Motors":

WEB: http://festivalcinesevilla.eu/

Noches de cine. Parte I

Grandes esperanzas, cumplidas en tono agridulce. El Sábado, día 2 de noviembre, el Lope de Vega acogió dos películas, que apuntaban como propuestas más que apetitosas del panorama internacional. La primera de ellas, recién estrenada, en su segunda proyección, venía de las  manos del director británico Mike Newell, quien conocido por otras producciones como “La sonrisa de Mona Lisa”, La quinta entregar de “Harry Potter y el Cáliz de Fuego” o “El hombre de la máscara de hierro”, se atreve a adentrarse en el mundo literario de Charles Dickens, y traernos una de sus historias, de forma no tan transgresora, como pudiera esperarse, pero sí correcta y bien dirigida.

  “Grandes Esperanzas” (Great Expectations ) narra la historia de un chico, que siendo huérfano, va creciendo conociendo la pobreza, para luego crecer ascendentemente, amparado por la fortuna. Es un relato moralista, con anécdota, moraleja e intriga final.

Mike Newell, presente en el Teatro, en la presentación, se dirigió al público de forma directa, sin tapujos, compartiendo su preocupación por la sensación del público, y prometiendo que volvería una vez acabase la proyección para según sus palabras “Ser aplaudido o golpeado por algún zapato, en caso de que no gustase”, algo a lo que invitaba al público en general, de forma muy cercana y despreocupada.

Un invitado traducido simultáneamente, que quiso aclarar su visión de la dirección de este metraje, como un relato para la infancia. “El público joven necesita más cine, necesita que piensen en él a la hora de hacer películas y  por ello, aunque se me acuse de poca profundidad o un trato muy suave de la historia, decir que el público al que va dirigida la película es de corta edad”-aseguró.

  Aunque quiso matizar que su obra no excluía, sino que recogía a un público más indeterminado. Su objetivo, era una película eficaz, tallada en producto patrio, ya que todos sus actores son británicos, para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento del autor.

El Lope de Vega se convirtió en un lugar apacible, donde asistentes y asistidos, gozaron de una película en formato muy dinámico, en un buen ambiente de visionado. El problema, quizás quedó en que, como en mitad de una estampida salvaje, nada más acabar la película, todos saltaron de sus asientos, y huyeron por donde habían entrado. El director, en su sano juicio, o quizás lejos del lugar, no apareció para recibir ovación o calzado arrojadizo. Es por ello, por lo que el Festival, volvió a tomar un tono agridulce, ya que no terminó de cuajar lo que parecía que tendría un final “made in hollywood”.

(Imágenes de la Gala de Presentación de la película "Grandes Esperanzas" con el director Mike Newell)

Tráiler de la película:

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¡Tan sólo, Amour!

"Amour" llegó al festival, como otra pieza bien pulida dentro de la filmografía del renombrado cineasta austriaco  Michael Haneke. Galardonada con la Palma de Oro de Cannes, fue invitada a proyectarse a lo largo del Festival de Cine Europeo de Sevilla, en tres sesiones repartidas entres las diferentes salas.

Pero fue la sesión del Lope de Vega, aquella en la que el Festival volvió a demostrar sus luces y sombras. Michael Haneke puso el corazón en un puño a un público que sabiendo de su retorcido dramatismo, acudió sin demora para poder ver la obra que está emocionando a toda Europa.

El Lope de Vega, de forma sorprendente, acogió un estreno de tamaña importancia, el domingo 5 de noviembre, rehusando la grandilocuencia y la visual elegancia de otros años, al cerrar sus puertas del Hall principal, y redirigir al público hacia una de las puertas laterales. Íntima invitación  a ver una película no menos personal, repleta de emociones y preocupaciones humanas.

Pero cuanto más avanzaba la hora de la proyección más se dejaba sentir que el silencio y la oscuridad, dejaban de ser un artificio con que se bautizaba dicho evento, para constatarse como efecto directo de una dirección tan nefasta como ridícula, en la cual las galas, sólo aparecen en los programas de mano a la hora de buscar la proyección del teatro, y no dentro del mismo.

El hilo musical fueron las pisadas, la tos y el polvo que llenaban el teatro. Como si de un gran funeral se tratase, el escenario no puso sobre aviso a los espectadores con alguna presentación acerca del metraje, ni acercó a ningún integrante del elenco que la interpretaba. 

Las colas de espectadores entraron y salieron en silencio. Comenzó a la hora estipulada, sin demora, y terminó en esa sórdida sorna en que acaba convirtiéndose toda aquella gran fiesta en la que los asistentes indiferentes al acto en sí, apuestan por tomar tierra de por medio. Nefasto, es quizás la palabra, para un momento clave de un festival, que acrecentando una falta sustancial de medios, fue dispuesto a párpados cerrados, impidiendo que nadie se envolviera por esa magia que rodea a este tipo de espectáculos, en los que como en la misma época victoriana, todo brillaba, apartando del ojo inocente la duda sobre que escondía tanto glamour.

"Amour", teatro en estado puro. Demente y salvaje puesta en escena de elementos humanos, consiguió lo que se esperaba, helar la sangre del más cinéfilo. Pero el silencio final, sin aplauso, pero sí con con presta huida de la sala, condicionó que el resultado agridulce de la cinta en el Festival pase sin reconocimiento, logrando de forma sorprendente, que ese show que debía continuar, entre ovaciones o quejas, se esfumase bajo una lluvia, que quizás amargó anecdóticamente, en las colas de espera, las ilusiones de quienes acudían buscando algo más que cine a bajo precio, bajo techo, a simple esencia.

(Imágen del cartel de la película "Amour", presentada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla)

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Trailer de "Amour":

Teatro y cinemascope

El día 2 de noviembre, el teatro sevillano, Lope de Vega, abre sus puertas un año más a la IX edición del Festival de cine Europeo, que acogiendo la selección oficial de películas del festival, buscará acercar al público las propuestas más apetitosas de la actualidad del celuloide, al tiempo que conseguir ayudar a la difusión de un producto cada vez más más complicado entre las salas de cine nacionales.

El festival, dirigido por José Luis Cienfuegos, apuesta por una visión que une cine independiente y producciones más comerciales. Con ello, quiere que el festival no vaya dirigido a ninguna edad en concreto, pudiendo ofrecer películas de corte desgarrador y agresivo como "Amour" del director austríaco, Michael Haneke, y películas de corte infantil, como todas las recogidas dentro de "Europa Junior" donde fantasía, animación y metáforas dickenianas se unen para conseguir una mezcolanza entre cultura y entretenimiento.

El Lope de Vega se convertirá en la sede principal del festival, que queda dividido entres puntos estratégicos de la ciudad, como son el teatro, citado anteriormente, el Teatro Alameda, reconvertido en los últimos años, en un cine céntrico, y las salas de proyecciones "Avenida", donde principalmente suelen recogerse películas en versión original, apostando por llevar el cine en su estado natural, lejos de la manufacturación de doblaje, a la que todos estamos acostumbrados.



http://www.goear.com/listen/00d2aa3/1-introduccion-y-recorrido-del-festival-juan-pedro-de-cosa-navarro

El Teatro Lope de Vega, renombrado por sus infraestructuras, cuna del teatro clásico itinerante a nivel andaluz, vuelve a dejar libre su aforo, para acoges durante una semana a todas aquellas personas que deseen ver una película tanto de la sección "Oficial", "Panorama Andaluz" o "Foco Festivales Portugueses", donde se intentará acercar pequeños pedazos del país vecino, a un público que ocupará butacas en platea, palco o gallinero, en lo que se podría considerar una obra gran obra de teatro, con actos 7 actos, divididos durante una semana entera, y que vuelve a lanzar al aire el nombre de la capital hispalense como referente europeo en creciente auge, gracias al trabajo y la apuesta por este tipo de eventos sociales, culturales y económicos.

(Imágenes originales tomadas en el Teatro Lope de Vega, durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla)

WEB: http://festivalcinesevilla.eu/

Resumen del Festival:

http://www.goear.com/listen/24d19fd/gala-inauguracion-seff-2012-festival-de-cine-europeo-de-sevilla


Descripción del programa del Festival:

-(2) La Sección Oficial: 

http://www.goear.com/listen/ab4924c/2-la-seccion-oficial-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(3) Las Nuevas Olas:

http://www.goear.com/listen/e047afc/3-seccion-las-nuevas-olas-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(4) Europa Junior:

http://www.goear.com/listen/dfcdb16/4-europa-junior-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(5) Sección de No Ficción:

http://www.goear.com/listen/ca6a80d/5-seccion-de-no-ficcion-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(6) Sección EFA:

http://www.goear.com/listen/f160360/6-seccion-efa-juan-pedro-de-cosa-navarro

-(7) Secciones No Competitivas, Ciclos y Retrospectivas y Actividades Paralelas

http://www.goear.com/listen/b05db08/7-secciones-no-competitivas-ciclos-y-retrospectivas-y-actividades-paralelas-juan-pedro-de-cosa-navarro
Vídeos:

-Gala presentación del "Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012":