Programa del Teatro Asura

Cursos Regulares de Teatro 2013 del Teatro de Asura

-Teatro en Movimiento: comienza en Enero: Lunes de 19:30 a 22:30. Profesora: Raquel Racionero.

-Taller de Match de Improvisación. Comienza en Enero
Viernes de 17:00 a 19:30. Entrenadores: Borja Cortés y Pablo Pundik.
-Escuela de Interpretación: Comienza el 18 de FebreroLunes, martes y Jueves de 10:00 a 14:00. Profesores: Pablo Pundik, Borja Cortés y Raquel Racionero

-El clown en el Hospital y en el Trabajo Social. Comienza en Febrero
En este Taller se trabaja un fin de semana al mes. Profesora: Verónica Macedo

-Taller de Teatro: interpretación. Comieza en Marzo
Iniciación. Lunes de 20:00 a 23:00. Profesor: Pablo Pundik.

-Improvisación Teatral. Comienza en Marzo
Iniciación: Miércoles de 20:30 a 22:30. Profesor: Pablo Pundik.
-Clown Básico. Comienza en Marzo
Martes de 17:30 a 20:00. Profesor: Pablo Pundik. Sábado de 11:00 a 14:00h. Profesor: Pablo Pundik.

...y también durante todo el año:

-Teatro y Expresión para niños (Desde 3 años) y Adolescentes, Creativity Play: Do it in english! (desde 3 años),
-Acrobacia Aérea, Interpretación (iniciación, intermedio y avanzado), 
-Improvisación Teatral (iniciación, intermedio y avanzado)
-Clown Gestual
-Teatro como herramienta para la intervención social, expresión y creatividad y algún curso más.

 

 

Seminarios intensivos de Invierno

 

-Acrobacia aérea: Acrobacias aéreas en dúo nivel I. Profesor: Carolina Touceda
19 y 20 de Enero. Sábado y domingo de 16:00 a 18:00 h.
Precio: 50 euros consultar descuento

-Acrobacia aérea: Arrojes en tela acrobática nivel I. Profesor: Carolina Touceda
26 y 27 de Enero. Sábado y domingo de 16:00 a 18:00 h.
Precio: 50 € consultar descuento

-TALLER DE CUENTACUENTOS. Profesora: Cristina Hidalgo15, 16 y 17 de Febrero 2013. Viernes de 19:00 a 23:00h., Sábado y domingo de 10:00 a 14:00h.

Total: 12h.
Precio: 95€

 

-CREACIÓN A TRAVÉS DEL ESPACIO ESCÉNICO. Profesora: Iruña Iriarte Oyaga20 a 24 de Febrero 2013.

Miércoles, jueves y viernes de 17:00 a 21:00h. Sábado y domingo de 10:00 a14:00h.

Total: 20h.
Precio: 95 €

-MATEMÁTICA DE LA COMEDIA. Profesora: Carmen García Lorca
1, 2 y 3 de Marzo 2013.

Viernes de 19 a 23h., Sábado de 18:00 a 22:00h.y Domingo de 10:00 a14:00h.

Total: 12h.
Precio: 95 €

 

-CLOWN BÁSICO. Profesor: Pablo Pundik. 16 y 17 de Marzo de 2013. de 10:00 a 16:00h.

Total: 12 h

Precio: 95 €

                                            (Imagen: Icono del Teatro de Asura)

C/ Abel 1 - 28039 - Madrid - 91 533 15 65
www.teatroasura.com

"La Comedia del Arte"

Laboratorio del Arte

El Centro de Iniciativas Culturales de Sevilla (CICUS), organiza laboratorio-taller de creación teatral dedicado a la "Comedia del Arte, en su composición de técnicas, objetivos y puesta en escena". El director del taller será el profesor Juan Luis Corrientes, que impartirá un seminario que busca orientar el trabajo realizado en la XXI Muestra de Teatro Universitario, que se dará lugar en el Cicus entre los días 4 y 10 de marzo del próximo año, mediante el aprendizaje y manejo de distintas técnicas creadas para alcanzar objetivos concretos. 

  "Se conocerán las diferentes máscaras y se procederá al montaje de pequeñas escenas teatrales de Comedia al Público. Todo este desarrollo llegará a ser específico y singular por cada actor o actriz conforme vaya avanzando el laboratorio. Y será dentro de este periodo cuando tendremos tiempo de construcción de máscaras de Comedia del Arte que será asignada a cada alumno con anterioridad según sus características y su labor realizada de training y aprendizaje total. Arlecchino, Pulcinella, Pantalone, Dottore, Brighella, Servetta y Capitano volverán a la vida, de nuevo ", afirma José Luis Corrientes.

  El taller está abierto a cualquier persona interesada en el mismo. No obstante, tendrán preferencia de participación los miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla relacionados con el teatro universitario. Constará de 52 horas de clases, dispuestas entre el 4 y el 8 de febrero, 13, 14, 15, 18 y 19 de febrero, y entre los días 25 y 28 del mismo mes, en horario de 9:30 a 13:30. El precio será de 50,00€ para inscripción general, y reducido de 30,00€ tanto para la comunidad universitaria, como para los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, siempre previa presentación de documentación y acreditación durante el curso.

WEB: http://cicus.us.es/cas/index.php?page=taller_ficha&id=118

(Imagen tomada del archivo del CICUS)

“Teatro, Comunicación y un poco de Marketing"

Desgranar las entrañas del teatro

El Centro de Iniciativas Culturales de Sevilla (CICUS) organiza dentro de su programa de diversos talleres, un curso de formación teatral en el cual se busca la supervivencia del autor y la obra frente a los medios. A través de este curso se busca servir de guía a directores, autores y productores para una vez organizado, montado y estructurado un espectáculo, saber cómo darle salida al mercado, y buscarle un escaparate de exposición que no haga estancarse el producto. Ayuda a la elaboración de un dossier de prensa, a saber a quien mandar dicha información redactada. El ojo crítico, las redes sociales y el entorno multimediático pueden llegar a crear dudas a destiempo al creador y creativo; con este manual se busca aclarar las dudas, y crear confianza mediante el análisis del cómo y el momento exacto, al tiempo que se orienta para que la obra pueda abrir sus puertas al mundo.

  

  "La interacción con los medios siempre ha sido una de las mayores deficiencias de las que adolecen las compañías teatrales. Empeñadas en dirigir sus energía en producir el espectáculo, casi siempre se olvidan que ese producto necesita ser conocido para que pueda ser visto por los espectadores", como aclara el director del taller, José Javier Paisano Vergara.

  Impartido por el periodista y profesor universitario José Javier Paisano Vergara, el curso busca transmitir un acercamiento al ámbito de los mass media, a través de su experiencia como productor teatral en "Atalaya",  en el TNT y el Teatro Crónico. También aporta su grano de arena al sector periodístico, con un currículo  como jefe de Prensa del Festival de Teatro Castillo; como coordinador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva; Director de Galas del Festival de Cine Europeo de Sevilla y Premios de Cine Andaluz-ASECAN; Al tiempo que ha trabajado de crítico de teatro, en el "Diario de Sevilla".

  El curso constará de 25 horas, y podrá ser convalida por créditos para la comunidad universitaria que acuda a ellos, y desee añadirlos a su expediente académico, a través de créditos de libre configuración. Así mismo, las horas de impartición de las sesiones, erán los días 6, 7 y 8 de febrero, del año 2013, y 4 y 5 de marzo, respectivamente, en un horario a la lo largo de la mañana, desde las 9:30 hasta las 13:30 horas, con un coste aproximado de 25,00€ como precio común, y precio reducido de 15,00€ para la comunidad universitaria acreditada, y los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático.

(Imagen tomada del archivo del CICUS)

WEB: http://cicus.us.es/cas/index.php?page=taller_ficha&id=119

Celia Aguilar de Rueda. Entrevista teatral.

Entrevista a Celia Aguilar de Rueda (actriz "amateur" y amante del teatro):

J.P: Celia, tú que llevas un par de años dedicada extracurricularmente al "Yugo Eléctrico de Alicia", formación teatral independiente de Jerez de la Frontera, que busca disfrutar al tiempo que entretener con una última obra titulada "La Caza del Modernillo", envuelta en humor ácido y sátira de contracultura ¿Qué sientes con el teatro?

Celia: Lo que siento es…depende, de si lo estoy haciendo yo, si lo represento yo, si lo estoy viendo, o si lo estoy leyendo, que son sensaciones demasiado distintas. La verdad, es que prefiero ver teatro, porque cuando estás allí montado, al menos yo, por mi parte, no sé ni cómo puedo llegar a hacer el papel que me toca. Porque me pongo muy nerviosa y lo único que pienso es que tengo que hacerlo bien. Sin embargo cuando lo he visto, o lo veo, me quedo absorta dentro de la obra y realmente es cuando se puede disfrutar. Porque de la otra manera es posible olvidarse de lo que ponía en el guión. Casi seguro que tendría que improvisar. Incluso muchas veces, no porque se te olvide a ti, sino a un compañero, cuando te toque y tener que buscar la manera de solucionarlo.

J.P: ¿Ves fácil poder dedicarse a esto profesionalmente?

Celia: No, no lo creo. En mi opinión el teatro es una profesión demasiado difícil. No es tanto lo bueno que seas, sino la suerte y lo bien que sepas introducirte en el negocio. La mayoría de las veces, un actor sólo tiene una oportunidad de triunfar, y ante la mala situación del teatro español, de la escasa inversión y del público cada vez más selecto, muchos actores optan por darse al cine, por huir fuera de España o por dejar la profesión en pos de algo con futuro. No lo veo claro.

J.P: ¿Tienes alguna actuación más en mente de “La caza del modernillo”?

Celia: De momento no. Aparte de ella, tampoco tengo nada preparado, y me gustaría centrarme en aprender cómo es la realización de un espectáculo desde dentro, no como parte del elenco teatral. Tengo curiosidad por hacerlo y creo que sería interesante estar dentro del ámbito de montaje artístico.

J.P: ¿Crees que hay más libertad en el ámbito teatral, a nivel creativo, que en el cine, la televisión? ¿O crees que el futuro del teatro con espíritu, por el contrario, se encuentra en los perfo-espectáculos o el teatro callejero?

Celia: Sí. Tanto en cine como en televisión, tienes que contar que te financien y nos puede hacer lo que te dé la gana, ni hablar como te dé la gana, porque puedes meterte en un follón.  Además de que no tienen la misma repercusión mediática. Creo que el teatro en su estado puro se encuentra en los escenarios y en la calle. Porque a fin de cuentas el teatro es algo que se siente, y se puede sentir en todos sus aspectos, sin importar que sea más conocida la obra. No deben valer menos sus personajes o su lenguaje por estar de moda o ser archiconocido. En teatro, nuevo o clásico, se interpreta teatro. Eso es lo único importante. Aunque es innegable que todos los actores se matarían por representar cualquier personaje de la mitología clásica de William Shakespeare. O quizás, sea el subirse a un escenario lo que haga sentir el teatro de otra forma, desde las alturas como un dios. (risas)

J.P: ¿Qué obra teatral destacarías como favorita?

Celia: "Hamlet". Hace años que la leí. Cada una de sus partes, me fascinan. Pero es la matización de la personalidad de los actores principales en las escenas menos conocidas lo que me hace introducirme en la obra. Pero no es "Hamlet" mi alma gemela teatral, en mi opinión está sobrevalorada. Es Polonio, sangre de Ofelia, quien a pesar de ser asesinado de la forma menos glamurosa, tras unas cortinas, quien con su muerte enloquece a Ofelia, y crea el clímax de la obra. No recuerdo si eran primos o hermanos, pero lo importante es el lazo que los une, y que al romperse hace estallar la personalidad de Ofelia, en un combate de causa y efecto entre la cordura y el mal.

(Imagen de mí con Celia Aguilar de Rueda)

WEB: http://elyugoelectricodealicia.blogspot.com.es/

Vídeo de la obra en "Damajuana Bar":

(Integrantes de la formación teatral, "El Yugo Eléctrico de Alicia": Celia Aguilar de Rueda, Daniel Vila y Cristina Domínguez)

Wagner en directo

Por primera vez en su historia, las óperas de Richard Wagner "Tristán e Isolda" y "Sigfrido" llegan a territorio hispalense de la mano de la apuesta del Teatro de la Maestranza. Durante las dos primera semanas de diciembre el Teatro acogerá una de las infraestructuras escénicas con mayor inversión hechas hasta la fecha en esta ciudad, para acercar el género musical por excelencia a los espectadores andaluces. Tras la venta sin precedentes de todos los abonos especiales del teatro, las entradas de ámbito general han sido las siguientes en acabarse, encontrándose un éxito de aforo sin precedentes, que facilitará la llegada futura, de más obras tanto del compositor alemán, como de todos aquellos cuya recepción vetada, por el coste, imposibilitaban el montaje. Entre el 5 y el 15 de diciembre de 2012, en cuatro funciones, el maestro Pedro Halffter vuelve a dirigir a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y a un excelente equipo de voces wagnerianas capitaneado por el canadiense Lance Ryan, uno de los más deseados “heldentenors” del momento que será Sigfrido en Bayreuth en 2013 en el esperado “Anillo del Bicentenario”. Junto a él, Robert Brubaker, Alan Held, Gordon Hawkins o Christa Mayer redondean un espléndido reparto para la impactante producción del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino, con la que el director de escena Carlus Padrissa (La Fura dels Baus) actualiza y renueva el legado de Wagner insertándolo plenamente en los grandes debates y el nuevo lenguaje teatral y tecnológico del siglo XXI.

Ficha técnica:

Dirección musical	PEDRO HALFFTER
	Dirección de escena	CARLUS PADRISSA (La Fura dels Baus)
	Videocreación	FRANC ALEU
	Escenografía	ROLAND OLBETER
	Figurinista	CHU UROZ
	Iluminación	PETER VAN PRAET

(Imagenes de archivo del "Diario de Sevilla" y "Teatro de la Maestranza")

WEB: www.teatrodelamaestranza.es / www.diariodesevilla.es

Vídeo de la obra "Tristán e Isolda" de Wagner en el Teatro Nacional de Münich:

Los chicos del Coro

El Teatro Villamarta, situado en Jerez de la Frontera, ofrecerá el día 4 de enero un concierto navideño en el que el público volverá a tener ante sí a la famosa escolanía del colegio Saint Marca de Lyon, que interpretará las canciones que la hicieron tan popular en la película "Los chicos del coro" de Christophe Barratier, en 2004. En el repertorio ofrecido en esta gira de la coral francesa, se incluirán nuevos temas de la banda británica "The Beatles", con los que los miembros de la Federación Francesa e Internacional de Pequeños Cantores demostrarán su calidad y variedad musical.

Con una década de giras a sus espaldas por innumerables ciudades españoles, entre las que encontramos : Barcelona, Astorga, Isla Cristina, Granada,Ronda, Andújar, La Linea, Badajoz, Marchena. Ibiza, Menorca (Mahón y Ciutadella) y Mallorca (Andratx, Pollença, Palma, Artà, Porreres y Sóller) Paléncia, A Coruña, Ourense, Oviedo, Medina del Campo. Alcoy, Valencia (Auditorio Palau de la Música), Elche, Alzira, Elda, Granollers, y Viladecans, Manresa, Sant Cugat del Vallés, Tortosa, Salou e Igualada Avila (Palacio de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte), Bilbao (Palacio de Congresos Euskalduna), Burgos, Zaragoza ( Auditorio Palacio de Congresos de Zaragoza), Tolosa y Pamplona ( Auditorio El Baluarte). Alcazar de San Juan, Tudela, Calatayud, Escaldes-Andorra ( Auditori Prat del Roure ) y Girona (Auditorio Palacio de Congresos de Girona) Festival Pozuelo Escénica en el Auditorio el Torreón de Pozuelo de Alarcón.

Preparando al mismo tiempo la grabación y edición de su nuevo disco. Y tienen previsto a partir de Septiembre de 2010: Mérida, Ciudad Real, Valladolid, Cáceres, Oviedo, Santander (pte. conf.), Bilbao(pte. conf.), Irun y Soria (pte. conf.) Lérida, Barcelona, Figurres, Vilafranca del Penedés o Cambrils Murcia o Cartagena, Almeria, Jaen , Granada, Motril (pte. confirmar), Huelva o Lepe, Córdoba y Jerez. Tenerife Norte, Tenerife Sur, Gran Canaria y Lanzarote o Gomera.

  Jerez de la Frontera ya ha puesto a la venta las entradas a través de www.telentrada.com, al tiempo que están a disposición de todos los públicos en las taquillas del mismo Teatro. Con esta medida se busca atraer a los amantes del género, y a todos aquellos que busquen una propuesta interesante para regalar o probar nuevas experiencias. Con un disco a sus espaldas, editado y producido por el Colegio de Saint Marca, con más de millones de copias en más de 50 países, asegura el deleite de quienes acudan en fechas previas al "Día de Reyes", aportando un granito a la cultura de una ciudad en la cuerda floja, tras la escasa inversión y la quiebra de sus arcas. Quizás ahora, y en adelante, sea el momento de apostar porque se conozcan y no se aparten proyectos de adquisición de eventos musicales o teatrales, y evitar así el yugo de la ignorancia a la que lleva el desconocimiento, la dejadez y la desgana de no saber todo lo que puede ofrecer el espectáculo de la vida.

(Imagen de archivo del Palacio de Congresos de Esukalduna en Bilbao)

WEB: www.jerez.es

Vídeos musicales versionando "The Beatles:

Los Chicos del Coro - "Let it be"

Los Chicos del Coro - "Imagine":

¡Queda agotada la brillantina!

Grease vuelve a los escenarios

Llega al FIBES un musical único en su género, donde un almizcle de generaciones podrán disfrutar de todo el espíritu que caracterizó la película del mítico, John Travolta y Olivia Newton-John. 

Edurne y Jordi Coll serán los protagonistas, bajo las órdenes de la prestigiosa coreógrafa, Coco Comín, quien negó en ningún momento que este producto se debiera a aumentar los beneficios de una franquicia tan popular, sino a crear algo 100% español, sin la barrera idiomática que hacía perderse al espectador si no seguía los subtítulos, alegando que la gente se sentará con miedo y se preguntará cuántas veces ha visto "Grease", pero tras una coreografía fil y al mismo tiempo novedosa en cuanto a pasos y ritmo, no decepcionará a ningún seguidor; reuniendo las tres "e" de la obra original:  entretenimiento, emoción y evasión.

Desde el 3 de enero, hasta el día 6 el musical recalará en Sevilla, en el Nuevo Auditorio FIBES, en una apuesta de la localización sevillana, por albergar un groso de musicales como nunca antes pasaron por la comunidad andaluza. La gran apuesta por el desarrollo técnico y la inversión privada en pos de ofrecer una capacidad seria que pudiese albergar eventos de índole tan importantes, ha recaído en las manos del Teatro de la Maestranza, y del Nuevo Auditorio FIBES, situado en el Nuevo palacios de Congresos de Sevilla.

Danny Zuko y Sandy Olsen volverán a subirse al escenario, días antes de que el musical de 1970, que basó la película de 1978, cumpliera su 40 Aniversario. Su romance shakespeareano volverá a ser la pieza angular de un musical, que se une a la larga lista de obras representadas en Sevilla. "Sonrisas y Lágrimas" y "El Rey León", antes sólo trasladadas hasta teatros de índole similar a Broadway, fueron las primeras, pero desde hace un par de años, Sevilla tiene la opción de dejar de entonar un mea culpa por un mal trabajo realizado, para recibir los halagos de una población deseosa y emocionada ante el acercamiento de esta obra castellanizada, pero no desvirtuada; apátrida, y al mismo tiempo apadrinada. Pero siempre con brillantina.

Vídeos de otras actuaciones:

-"Tú serás para mí":

-"Noches de amor":

WEB:
Auditorio FIBES:
-www.fibes.es



Venta de entradas:
-http://www.entradas.com/entradas/grease-evento_1_2_41_74855

  
   

(Imágenes: Arriba, el Cartel de la película "Grease", y abajo, imágenes del ensayo del musical representado el próximo mes en Sevilla, en el Auditorio FIBES, tanto de la pareja protagonista, como de todos los actores protagonistas en una de las escenas más conocidas)

La Bella y la Bestia

Mito siempre jóven

El Auditorium FIBES se enorgullece en presentar desde el 23 de noviembre hasta el 2 de diciembre, el espectáculo musical inspirado en el cuento, que sigue cautivando a millones de personas. El público español parece estar preparado para afrontar un nuevo teatro al más puro estilo Disney, entre canciones y canciones, con un hilo argumental de basa adoctrinaria, que aleja de la superficialidad, para sostener el peso de sus personajes de sentimientos tan puros como la honestidad, el valor, el amor y ante todo, la belleza interior. Todo, directo desde las cocinas escénicas de Broadway.

   "La Bella y la Bestia" posee un reparto excepcional encabezado por Ignasi Vidal en el papel de Bestia, Talía del Val como Bella, Raúl Peña interpretando a Lefou y Daniel Digès dando vida a Gastón. Su puesta en escena, de fantasía, como auguraban y constataron críticas posteriores tras su paso por el Gran Teatro de Córdoba, vestuario, ritmo y dinamismo. Es una obra sin edad, capaz de interpretarse una y otra vez sin hacerle perder fuerza. Es un especio reservado a quienes conservan la magia en sus corazones, y una hermosa forma de llegar a ella desde las butacas de los diversos teatros.

Su música, es Alan Mneken, y sus letras resultado del trabajo de Tim Rice. Padres y creadores del mito de animación, ganadores del Oscar de la Academia de cine, y eternos fundadores de una de las bandas sonoras originales más emotivas de todos los tiempos. La obra es fiel a la recreación cinematográfica. Huele como ella, y te hace disfrutar como la misma. Su amplia asistencia en su gira española ratifican que no tiene que envidiarle a "El Rey León, El Musical". Por ello, se invita a públicos de todas las edades, a disfrutar con su montaje.

(Imagen: Cartel oficial del Musical: "La Bella y la Bestia")

Vídeos del musical en el Auditorio FIBES:

Vídeo de la Presentación de Actores en Sevilla:

WEB: www.fibes.es

La Maestranza abre sus puertas

Crisis de aforo

Sale demasiado caro ir al teatro. Y por Teatro, hacemos un paréntesis en torno a la Plaza de Toros de La Maestranza. Un lugar donde cuando no corre la sangre por el alvero, se viste de gala, en aforo completo, mientras por sus escenarios recorren escenificaciones tan ilustrres como Don Giovanni, La Flauta Mágica o el ciclo dedicado a la nación germana, con representación espiritual de un Richard Wagner acompañado de "La Marcha de las Valquirias" o "El anillo de los Nibelungos". Un escenario irrepetible donde el público, de asistencia extranjera en su mayoría, consigue perderse entre la gran pompa nupcial en que se convierte el teatro, atmósfera de grandes eventos, financiada de forma privada y pública, que si hasta ahora se contentaba con ser el Teatro por excelencia de Andalucía, ahora busca serlo, siendo asistido y visitado, no sólo en infraestructuras, sino también en torno al programa de representaciones.

Es por ello, que queriendo rejuvenecer el público asistente, llenar los asientos de butacas aún más, debido a las últimas pérdidas, el Teatro La Maestranza haya apostado por ofrecer a la población que lo desee la posiblidad de adquirir 150 abonos de tipo joven, en terraza y paraíso, por valor de 45 euros, que ofreciendo las mismas prestaciones que el mismo con coste de 200 euros, a todos los menores de 26 años.

Medida que convetirá la Temporada 2012/2013, a lo largo del mes de Diciembre, en la más visitada de los últimos años. Tras la previa reserva en la segudna semana de diciembre, sólo quedarán para adquirise aquellos abonos que no sean retirados de antemano mediante reserva previa. Se prevé un efecto "Black Monday" famoso en los Estados Unidos dentro de centros comerciales, de aglomeración antes de abrir con ofertas de última hora. Pero aunque sean insuficientes abonos, la oportunidad es única.

Entre las obras más destacables dentro de la Temporada, encontramos "Rigoletto" de Giuseppe Verdi, "Romeo y Julieta" intepretada por la Compañía Nacional de Danza, en mayo de 2013, o el pianista ruso Nikolai Lugansky, que interpretará un recital con obras de Schubert, Janàcek, Medtner y Rachmaninov. El Cuarteto de Tokyo, junto a Javier Perianes, para interpretar temas de Brahms, Mozart o WebernM; la Orquesta Joven de Andalucía o la visita de la soprano María Bayo, completan parte de la programación a la que el público que adquiera dicho abono podrá disfrutar.

(Imagen puerta principal Teatro de "La Maestranza")

WEB: www.teatrodelamaestranza.es

Everybody loves Agnès Varda

Varda en estado puro               
                                                                                            (Imágenes: Agnès Varda, Rado y Ragni)

Fue la referencia del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Con hasta nueve salas dedicadas a su obra, Agnès Varda, como representación del Festival del personaje cinematográfico anual, tuvo un espacio dedicado a su amplia trayectoria cinematográfica.

Películas como "Las plàges d'Agnès", "Quelques veuves de Noirmoutier", "Daguerréotypes", "Mur Murs", "Lions Love", "Loin du Vietnam" o "Cléo de 5 à 7 ", reparitdas en diferentes programas del 1 al 11, en el Cine Avenida. Sesiones proyectadas como si la propia Agnès estuviese sentada en la última fila de butacas. En francés original, con subtítulos en español, para evitar contaminar la esencia del film, basado en recursos de cámaras de corte surrealista, documentalista y amateur, siempre con el máximo acento francés. Películas para las cuales apenas se interesa en la interpretación profesional, hasta el punto de contar con la belleza como única aliada a la hora de improvisar un guión o una escena de sexo. Analizando "Lios love" encontramos a la directora, escritora y productora de su propio mundo. Contando con la musa de la "Blue Movie" de Warhol, Viva, a secas, interpretó un conjunto de escenas, que conjuntas formaban una película, pero que tenían sentido por sí mismas. Sentimientos tan básicos como la excitación, el amor, la locura, la pérdida de control o la timidez, quedaban impresos en cada movimiento de la tríada capitolina de actores, que en constante ménage à trois, evocan de forma mitológica y sensual el teatro afrodisíaco y paradisíaco en el que viven inmersos, desenvueltos y despreocupados bajo las sábanas de una cama de matrimonio, donde el único enlace se encuentra en los corazones de esos jóvenes enamorados del propio amor, de la belleza, y todo lo que choque contra las estructuras establecidas.

  Con cierta función de metacine, es alegoría crítica constante  a las pautas establecidas mediante manuales de cine, rompiendo con las reglas, con encuadres desencuadrados, movimientos de cámara bizarros o interacción de los protagonistas con la directora, tanto cuando ésta está dentro, como fuera del ojo de la cámara. Tallada allá por la década hippie, en 1969, es una comedia dramática con mucho espacio para la abstracción, los juegos de palabras, la poesía, en una performance continua donde la desnudez es el mejor vestuario, y la mirada de los protagonistas recita los mejores efectos especiales. 

  Por otro lado, paralelamente a la celebración del ya mencionado Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Museo de Arte Contemporáneo de Andalucía, situado en la Isla de la Cartuja, acogió una exposición itinerante en la cual, si dentro del Festival se proyectaron sus películas, se pueda acercar al público a su mundo quizás más personal, los cortometrajes. A través de una Exposición titulada "Las dos orillas de Agnès Varda", dispuesta en las instalaciones desde el 30 de octubre, hasta el 32 de marzo del próximo año, 2013, se busca conseguir hacer llegar el mensaje de lucha de "Hola, cubanos" de 1962, rodado cuatro después de la llegada de Fidel Castro al poder; la resistencia sexual de "Réponse de Femmes" de 1975, donde mujeres exponene su situación dentro de un universo hecho por y para los hombres; la visión de las calles de Oakland, recogida en "Black Pan thers" de 29168, donde los el Movimiento de los Panteras Negras, habla a través de varios de sus líderes, seguidores, al tiempo que se describe su repercusión de forma documental, siempre acompañando todo de una música, que lo envuelve absolutamente todo.

Salas, donde la arena del mar, sus mareas y su espuma se apoderan en un blanco decorado de las instalaciones, acercando la figura artística de la cineasta, al tiempo que se traslada su obra tanto como producto tangible, como esencia misma de su creadora, ayudando a casi oler las olas que filma, o sentir el ritmo de las gentes de color que bailan en las calles de una Habana, sin razas ni creencias más allá de la vida.

                 (Imágenes: Viva, James Rado y Jerome Ragni, actores de "Lions Love")

Trailer de Las playas de Agnès:

WEB: http://festivalcinesevilla.eu/

Día contra la Violencia

Hoy, 25 de noviembre, la mujer vuelve a ser protagonista en una jornada dedicada a acabar con la violencia de género que ha asolado y maltratado el territorio español durante tantos años. Todo ha cambiado. Con este Día de la Eliminación de la Violencia de Género contra la Mujer se conmemorable el cambio de mentalidad, la apuesta por el progreso y la reiteración de la puesta en escena de una justicia eficaz, igualitaria, basada en la tolerancia. El tiempo de las palizas, los moretones diarios, y el silencio de puertas afueras ha quedado desenvuelto y superado. Desde el Centro de Documentación de las Artes Escénicas, se hace un esfuerzo por poner su grano de arena, llevando a cabo una revisión dentro de su archivo bibliográfico de obras que luchen por este cambio.

Entre ellas destaca "Heridas", producto de sudor y lágrimas de muchas mujeres, que tras decidirse a dar un paso adelante, intentan que todas aquellas que hayan o estén pasando por su antigua situación, aboguen por arriesgar ante el miedo, y acabar con la injusticia que se les cierne.

Dentro de este libro, los diálogos plasmados, los monólogos, las frases escogidas son reflejo del machismo generacional heredado de padres a hijos, del miedo que inspira el poder, la dominación, los celos. En sus páginas están las sombras de quienes se levantaron en vez de permanecer yacientes en el suelo, junto a las de aquellas que nunca más pudieron levantarse. Es un reclamo para avanzar. Su dramatismo es vital. No se resigna a lo ocurrido, encuentra en el lector las ganas de vivir para que nada le sea indiferente. Su objetivo, a mi sencillo entender, no es más que el consejo de una abuela, que observándote tras las gafas, a través de verdades universales, te aparta el pie, para no tropezar con la misma piedra, de nuevo.

En este día, en el que se conmemora y celebra una nueva era, el olvido se calza sus zapatos de soslayo. Para evitar que a cada paso transcurrido, las pisadas anteriores se borren, y con ellas lo que su memoria supuso, instituciones, centros y colegios recuerdan el mal cometido, en un esfuerzo colosal y doliente, que si aún sigue causando sensación de incomodidad entre las mujeres, y recelo entre parte del sector masculino, es porque la ley impuesto durante decenios por obras como "Camino" de José Escrivá de Balaguer, en las que se aconsejaba usar la vara o el bastón para hacer recordar a la mujer su condición.

Ahora es el momento de una igualdad real. Conseguir que no haya que celebrar este día en un futuro. Que el recuerdo de lo ocurrido sea tan difuso, que al recordarlo, se hable de una cultura ancestral e irracional donde aún existía la violencia y la ley del Talión. Ahora, ante un pretérito imponente, se fraguan las bases de  un nuevo orden social. Mientras tanto, las palabras de los libros, los discursos de quienes defienden lo que parecía imposible, y las muertes aún presentes, serán el mejor recordatorio de que la lucha continúa.

WEB: http://www.un.org/spanish/conferences/Beijing/fs4.htm

Amargo adiós

Los que van a morir se despiden

La Teatral, revista de actualidad teatral dice adiós a su publicación tras más veinte años de experiencia a sus espaldas. La triste crisis económica, la falta de financiación y la complicada labor de encontrar patrocinio y audiencia, en la elaboración de un producto que contente a todos, a acabado por infligir una última herida a esta ilustre revista. Amarga situación que desemboca en un punto y final, que aún teniendo su alternativa en la red, aparta un período de esfuerzo e investigación que la había colocado en el candelero teatral, al difundir su universo. Incompatible puesta en escena de quienes pusieron todo su empeño en remolcar la cultura de los escenarios hasta la visión del pueblo.

Todos aquellos que deseen pasarse a su edición en red, y seguir admirando y disfrutando su trabajo, podrán hacerlo a través del siguiente enlace. ¡¡Larga vida al teatro; Por más que exhalen su voz!!

Web: www.lateatral.com

(Imagen: Portada del último número de "La Teatral")

Noches de cine Parte II

¡¡Holy Motors!!

Sitges no se equivocaba. El último proyecto de Leos Carax es una pieza imprescindible, ya no dentro del cine europeo, sino de un nuevo sentido cinematográfico, que refresca el surrealismo a través de la distropía y el metacine. Denis Lavant es el multifacético y camaleónico héroe a través de la cual esta fábula toma forma. Su interpretación es descomunal, al igual que su exagerada capacidad de hacernos creer que está poseído por el mismísimo Klaus Kinski, en algunos instantes.

La película tiene una dirección eficaz y absolvente. El público, como en las primeras escenas de la cinta, se queda absorto, enmudecido, embobado. Todos los elementos que la componen son fascinantes. Su estética y su escenografía. Su interpretación y su banda sonora. Aunque quizás lo que más vida otorgue al mejor film europeo (Mèlies d’Argent) sea a iluminación. Intrusita y cegadora. Ciertamente desgarradora. Denis Lavant queda remarcado por cada arruga, cada sonrisa, cada gesto de impotencia. Mientras la belleza del entorno se resalta, ensalza y difumina hasta llevarla donde uno desea llevarla. Caso del Cementerio de Père la Chaise, en Paris, donde se desarrolla quizás una de las escenas más emocionantes, y que en todo momento deja que te sorprenda la escena siguiente, ya sea a través del barroquismo visual, giros de guión autosuficientes y una Eva Mendes, en grácil estado de gracia.

El director, no acudió a la cita en el Lope de Vega. La película, aún o siendo parte de la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, llegó con el premio de la Sección Oficial de Largometrajes de Sitges, arrasó en audiencia y expectación. Todos querían ver el último de los escasos proyectos de Leos Carax, y a pesar de la nula recepción, aún no siendo candidata más que a su proyección, premio a su creciente éxito, el teatro se llenó hasta la bandera. El problema, es el mismo antes mencionado, criticado y clasificado. No puede permitirse que el prestigio de un Festival venga a través de estresantes malestrenadas películas de actual repercusión. Ninguna debiera de padecer este tipo de maltratados, pero lo que es inadmisible es que se entre y se salga de platea, palco y gallinero con la sensación de que no hay calidad ni prestigio entre aceleradas prisas  y mediocre organización. Causas por la cual en los círculos culturales cinematográficos europeos tachan de “festivalito” a la reciente alternativa sevillana.

(Imágenes: Miembros de la Productora de Distribución de la película en España)

Trailer de "Holy Motors":

WEB: http://festivalcinesevilla.eu/

Navidad teatral en Sevilla

Navidad y Teatro Infantil

Esta Navidad el Centro Andaluz de Artes Escénicas de Andalucía ofrece alternativa al aburrimiento entre los más pequeños, a través de una serie de obras, como “¡Vamos a jugar!, de Alfonso Garrido Espinola; “Doña Noche y sus amigos” de Apuleyo Soto; que a través de unas ilustraciones únicas, consigue acercar y retratar escenarios de fantasía, basados en el día a día, sus preocupaciones y sus miedos. Todo ideado para que la infancia siga siendo lo que es, sin perder el rumbo de sus sueños.

“Pim, pam, clown”, obra de Tomás Afán Muñoz, que explora el mundo circense con los payasos como protagonistas. Premio 2003 de ASSITEJ-España de Teatro para la Infancia y la Juventud,  asegura diversión para los más pequeños, introduciéndolos en el mundo del teatro.

“La cabeza del dragón”, de Ramón del Valle-Inclán; o “Irene volaba”, de Adela Vettier.

¡No dejéis pasar la oportunidad de envolveros por magia del teatro!

¡Una experiencia para compartir en familia!

           

-Sugerencia de obras:

-Doña noche y sus amigos (1986) Apuleyo Soto

-La cabeza del dragón (1ª edición: 1997) Ramón del Valle Inclán

-Irene volaba (1987) Adela Vettier

-¡Vamos a jugar! (1989) Alfonso Garrido Espinola

-Pim, pam, clown (2003) (Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud 2003) Tomás Afán Múñoz

WEB: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/cdaea/

(Imagen del libro "Doña Noche y sus amigos" de Apuleyo Soto)

Un invierno pasado por Magia

Abracadabra

Este 20 de diciembre, el Centro Andaluz de Artes Escénicas de Andalucía se adentra en el ocultismo y la prestidigitación, a través de un espectáculo de magia, apto para todos los públicos. Los encargados de llevarlo a cabo serán los miembros de la Asociación Mágica Sevillana: "Círculo Mágico", que intentarán llegar al público a través de una serie de números en riguroso directo, e impredecible consecuencia, en el que la edad de asistencia no será más que una mera anotación. Espectáculo que se adentra en un mundo de fantasía, y que aprovecha al mismo tiempo la colección bibliográfica donada temporalmente al centro, para que sin importar la edad, la infancia nunca pierda esa ilusión generacional por lo paranormal y extraordinario.

Evento que forma parte de una labor de entretenimiento para los más pequeños en el periodo de vacaciones invernales, en cuales se busca acabar con todo tipo de aburrimiento al tiempo que se acerca la cultura, sin riesgo de causar tedio ni crispación entre quienes sólo buscan evadirse entre sueños e ilusiones.

¡Déjate ilusionar por sus misterios! ¡Sé parte del espectáculo! ¡Acudid a verlo, la magia no os defraudará!

WEB: http://labuenamagia.blogspot.com.es


(Imagen de la Asociación de Magos Sevillanos: "Círculo Mágico")

Viajes Imperdibles a la Luna

El surrealismo no ha muerto

VIAJE A LA LUNA

Lugar:Teatro Central, 15 noviembre.

Compañía: Producciones Imperdibles.

Direccion y dramaturgia: Gema López.

Diseño Espacio: José María Roca.

Intérpretes: Eva Gallego, Juanfra Juárez, Lucía Vázquez, Juan Melchor.

Músicos en directo: José María Roca,  José Pipió, David Ruíz García.

 

Juan Pedro De Cosa Navarro

Mucho ha cambiado todo desde que Producciones Imperdibles, comenzó su andadura dentro de un garaje de mala muerte, en el cual se congregaban leales seguidores en busca del ingenio y la puesta en escena de Gema López. Mucho ha cambiado todo.

Pero lo que no ha cambiado son las ganas. Una dedicación que da unos frutos maduros y consagrados. El teatro está de enhorabuena, y de nueva hora, ya que este surrealismo, dirigido hacia la luna, sabe a nuevo, aún representando un guión escrito, por Federico García Lorca hace ya más de medio siglo. Teatro de vida eterna con zapatos nuevos. La obra, coreografiada y sobreimpresa sobre el mapping de imágenes de Sergio Collantes, conseguía que no apartaras la vista, mientras ese espacio desubicado en que se convertía el escenario debía su anómala abstracción a José María Roca, quien talló un útero armónico y preciso con el cual la representación pudo tener un dónde de cara al público.

La música en directo, como el latido y ritmo mismos, al tiempo que Juanfra Suárez y Eva Gallego con su juventud y belleza, conseguían al moverse ofrecer una pausa al tiempo.Una sala estupefacta, sonriente y entretenida, disfrutó durante poco más de una hora de la retahíla de improperios, sandeces, rimas, sueños e ilusiones, que de forma vivaz y divertida, La Imperdible supo repartir en su continua labor de sorprender y dar forma a diversas obras, consiguiendo que redescubramos una y otra vez el teatro.

(Imagen del Cartel de la obra "Viaje a la Luna" de Producciones Imperdibles)

Vídeo de recepción del público de la Obra en Canal Sur Televisión:

WEB: www.imperdible.org