Programa del Teatro Asura

Cursos Regulares de Teatro 2013 del Teatro de Asura

-Teatro en Movimiento: comienza en Enero: Lunes de 19:30 a 22:30. Profesora: Raquel Racionero.

-Taller de Match de Improvisación. Comienza en Enero
Viernes de 17:00 a 19:30. Entrenadores: Borja Cortés y Pablo Pundik.
-Escuela de Interpretación: Comienza el 18 de FebreroLunes, martes y Jueves de 10:00 a 14:00. Profesores: Pablo Pundik, Borja Cortés y Raquel Racionero

-El clown en el Hospital y en el Trabajo Social. Comienza en Febrero
En este Taller se trabaja un fin de semana al mes. Profesora: Verónica Macedo

-Taller de Teatro: interpretación. Comieza en Marzo
Iniciación. Lunes de 20:00 a 23:00. Profesor: Pablo Pundik.

-Improvisación Teatral. Comienza en Marzo
Iniciación: Miércoles de 20:30 a 22:30. Profesor: Pablo Pundik.
-Clown Básico. Comienza en Marzo
Martes de 17:30 a 20:00. Profesor: Pablo Pundik. Sábado de 11:00 a 14:00h. Profesor: Pablo Pundik.

...y también durante todo el año:

-Teatro y Expresión para niños (Desde 3 años) y Adolescentes, Creativity Play: Do it in english! (desde 3 años),
-Acrobacia Aérea, Interpretación (iniciación, intermedio y avanzado), 
-Improvisación Teatral (iniciación, intermedio y avanzado)
-Clown Gestual
-Teatro como herramienta para la intervención social, expresión y creatividad y algún curso más.

 

 

Seminarios intensivos de Invierno

 

-Acrobacia aérea: Acrobacias aéreas en dúo nivel I. Profesor: Carolina Touceda
19 y 20 de Enero. Sábado y domingo de 16:00 a 18:00 h.
Precio: 50 euros consultar descuento

-Acrobacia aérea: Arrojes en tela acrobática nivel I. Profesor: Carolina Touceda
26 y 27 de Enero. Sábado y domingo de 16:00 a 18:00 h.
Precio: 50 € consultar descuento

-TALLER DE CUENTACUENTOS. Profesora: Cristina Hidalgo15, 16 y 17 de Febrero 2013. Viernes de 19:00 a 23:00h., Sábado y domingo de 10:00 a 14:00h.

Total: 12h.
Precio: 95€

 

-CREACIÓN A TRAVÉS DEL ESPACIO ESCÉNICO. Profesora: Iruña Iriarte Oyaga20 a 24 de Febrero 2013.

Miércoles, jueves y viernes de 17:00 a 21:00h. Sábado y domingo de 10:00 a14:00h.

Total: 20h.
Precio: 95 €

-MATEMÁTICA DE LA COMEDIA. Profesora: Carmen García Lorca
1, 2 y 3 de Marzo 2013.

Viernes de 19 a 23h., Sábado de 18:00 a 22:00h.y Domingo de 10:00 a14:00h.

Total: 12h.
Precio: 95 €

 

-CLOWN BÁSICO. Profesor: Pablo Pundik. 16 y 17 de Marzo de 2013. de 10:00 a 16:00h.

Total: 12 h

Precio: 95 €

                                            (Imagen: Icono del Teatro de Asura)

C/ Abel 1 - 28039 - Madrid - 91 533 15 65
www.teatroasura.com

"La Comedia del Arte"

Laboratorio del Arte

El Centro de Iniciativas Culturales de Sevilla (CICUS), organiza laboratorio-taller de creación teatral dedicado a la "Comedia del Arte, en su composición de técnicas, objetivos y puesta en escena". El director del taller será el profesor Juan Luis Corrientes, que impartirá un seminario que busca orientar el trabajo realizado en la XXI Muestra de Teatro Universitario, que se dará lugar en el Cicus entre los días 4 y 10 de marzo del próximo año, mediante el aprendizaje y manejo de distintas técnicas creadas para alcanzar objetivos concretos. 

  "Se conocerán las diferentes máscaras y se procederá al montaje de pequeñas escenas teatrales de Comedia al Público. Todo este desarrollo llegará a ser específico y singular por cada actor o actriz conforme vaya avanzando el laboratorio. Y será dentro de este periodo cuando tendremos tiempo de construcción de máscaras de Comedia del Arte que será asignada a cada alumno con anterioridad según sus características y su labor realizada de training y aprendizaje total. Arlecchino, Pulcinella, Pantalone, Dottore, Brighella, Servetta y Capitano volverán a la vida, de nuevo ", afirma José Luis Corrientes.

  El taller está abierto a cualquier persona interesada en el mismo. No obstante, tendrán preferencia de participación los miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla relacionados con el teatro universitario. Constará de 52 horas de clases, dispuestas entre el 4 y el 8 de febrero, 13, 14, 15, 18 y 19 de febrero, y entre los días 25 y 28 del mismo mes, en horario de 9:30 a 13:30. El precio será de 50,00€ para inscripción general, y reducido de 30,00€ tanto para la comunidad universitaria, como para los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, siempre previa presentación de documentación y acreditación durante el curso.

WEB: http://cicus.us.es/cas/index.php?page=taller_ficha&id=118

(Imagen tomada del archivo del CICUS)

“Teatro, Comunicación y un poco de Marketing"

Desgranar las entrañas del teatro

El Centro de Iniciativas Culturales de Sevilla (CICUS) organiza dentro de su programa de diversos talleres, un curso de formación teatral en el cual se busca la supervivencia del autor y la obra frente a los medios. A través de este curso se busca servir de guía a directores, autores y productores para una vez organizado, montado y estructurado un espectáculo, saber cómo darle salida al mercado, y buscarle un escaparate de exposición que no haga estancarse el producto. Ayuda a la elaboración de un dossier de prensa, a saber a quien mandar dicha información redactada. El ojo crítico, las redes sociales y el entorno multimediático pueden llegar a crear dudas a destiempo al creador y creativo; con este manual se busca aclarar las dudas, y crear confianza mediante el análisis del cómo y el momento exacto, al tiempo que se orienta para que la obra pueda abrir sus puertas al mundo.

  

  "La interacción con los medios siempre ha sido una de las mayores deficiencias de las que adolecen las compañías teatrales. Empeñadas en dirigir sus energía en producir el espectáculo, casi siempre se olvidan que ese producto necesita ser conocido para que pueda ser visto por los espectadores", como aclara el director del taller, José Javier Paisano Vergara.

  Impartido por el periodista y profesor universitario José Javier Paisano Vergara, el curso busca transmitir un acercamiento al ámbito de los mass media, a través de su experiencia como productor teatral en "Atalaya",  en el TNT y el Teatro Crónico. También aporta su grano de arena al sector periodístico, con un currículo  como jefe de Prensa del Festival de Teatro Castillo; como coordinador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva; Director de Galas del Festival de Cine Europeo de Sevilla y Premios de Cine Andaluz-ASECAN; Al tiempo que ha trabajado de crítico de teatro, en el "Diario de Sevilla".

  El curso constará de 25 horas, y podrá ser convalida por créditos para la comunidad universitaria que acuda a ellos, y desee añadirlos a su expediente académico, a través de créditos de libre configuración. Así mismo, las horas de impartición de las sesiones, erán los días 6, 7 y 8 de febrero, del año 2013, y 4 y 5 de marzo, respectivamente, en un horario a la lo largo de la mañana, desde las 9:30 hasta las 13:30 horas, con un coste aproximado de 25,00€ como precio común, y precio reducido de 15,00€ para la comunidad universitaria acreditada, y los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático.

(Imagen tomada del archivo del CICUS)

WEB: http://cicus.us.es/cas/index.php?page=taller_ficha&id=119

Celia Aguilar de Rueda. Entrevista teatral.

Entrevista a Celia Aguilar de Rueda (actriz "amateur" y amante del teatro):

J.P: Celia, tú que llevas un par de años dedicada extracurricularmente al "Yugo Eléctrico de Alicia", formación teatral independiente de Jerez de la Frontera, que busca disfrutar al tiempo que entretener con una última obra titulada "La Caza del Modernillo", envuelta en humor ácido y sátira de contracultura ¿Qué sientes con el teatro?

Celia: Lo que siento es…depende, de si lo estoy haciendo yo, si lo represento yo, si lo estoy viendo, o si lo estoy leyendo, que son sensaciones demasiado distintas. La verdad, es que prefiero ver teatro, porque cuando estás allí montado, al menos yo, por mi parte, no sé ni cómo puedo llegar a hacer el papel que me toca. Porque me pongo muy nerviosa y lo único que pienso es que tengo que hacerlo bien. Sin embargo cuando lo he visto, o lo veo, me quedo absorta dentro de la obra y realmente es cuando se puede disfrutar. Porque de la otra manera es posible olvidarse de lo que ponía en el guión. Casi seguro que tendría que improvisar. Incluso muchas veces, no porque se te olvide a ti, sino a un compañero, cuando te toque y tener que buscar la manera de solucionarlo.

J.P: ¿Ves fácil poder dedicarse a esto profesionalmente?

Celia: No, no lo creo. En mi opinión el teatro es una profesión demasiado difícil. No es tanto lo bueno que seas, sino la suerte y lo bien que sepas introducirte en el negocio. La mayoría de las veces, un actor sólo tiene una oportunidad de triunfar, y ante la mala situación del teatro español, de la escasa inversión y del público cada vez más selecto, muchos actores optan por darse al cine, por huir fuera de España o por dejar la profesión en pos de algo con futuro. No lo veo claro.

J.P: ¿Tienes alguna actuación más en mente de “La caza del modernillo”?

Celia: De momento no. Aparte de ella, tampoco tengo nada preparado, y me gustaría centrarme en aprender cómo es la realización de un espectáculo desde dentro, no como parte del elenco teatral. Tengo curiosidad por hacerlo y creo que sería interesante estar dentro del ámbito de montaje artístico.

J.P: ¿Crees que hay más libertad en el ámbito teatral, a nivel creativo, que en el cine, la televisión? ¿O crees que el futuro del teatro con espíritu, por el contrario, se encuentra en los perfo-espectáculos o el teatro callejero?

Celia: Sí. Tanto en cine como en televisión, tienes que contar que te financien y nos puede hacer lo que te dé la gana, ni hablar como te dé la gana, porque puedes meterte en un follón.  Además de que no tienen la misma repercusión mediática. Creo que el teatro en su estado puro se encuentra en los escenarios y en la calle. Porque a fin de cuentas el teatro es algo que se siente, y se puede sentir en todos sus aspectos, sin importar que sea más conocida la obra. No deben valer menos sus personajes o su lenguaje por estar de moda o ser archiconocido. En teatro, nuevo o clásico, se interpreta teatro. Eso es lo único importante. Aunque es innegable que todos los actores se matarían por representar cualquier personaje de la mitología clásica de William Shakespeare. O quizás, sea el subirse a un escenario lo que haga sentir el teatro de otra forma, desde las alturas como un dios. (risas)

J.P: ¿Qué obra teatral destacarías como favorita?

Celia: "Hamlet". Hace años que la leí. Cada una de sus partes, me fascinan. Pero es la matización de la personalidad de los actores principales en las escenas menos conocidas lo que me hace introducirme en la obra. Pero no es "Hamlet" mi alma gemela teatral, en mi opinión está sobrevalorada. Es Polonio, sangre de Ofelia, quien a pesar de ser asesinado de la forma menos glamurosa, tras unas cortinas, quien con su muerte enloquece a Ofelia, y crea el clímax de la obra. No recuerdo si eran primos o hermanos, pero lo importante es el lazo que los une, y que al romperse hace estallar la personalidad de Ofelia, en un combate de causa y efecto entre la cordura y el mal.

(Imagen de mí con Celia Aguilar de Rueda)

WEB: http://elyugoelectricodealicia.blogspot.com.es/

Vídeo de la obra en "Damajuana Bar":

(Integrantes de la formación teatral, "El Yugo Eléctrico de Alicia": Celia Aguilar de Rueda, Daniel Vila y Cristina Domínguez)

Wagner en directo

Por primera vez en su historia, las óperas de Richard Wagner "Tristán e Isolda" y "Sigfrido" llegan a territorio hispalense de la mano de la apuesta del Teatro de la Maestranza. Durante las dos primera semanas de diciembre el Teatro acogerá una de las infraestructuras escénicas con mayor inversión hechas hasta la fecha en esta ciudad, para acercar el género musical por excelencia a los espectadores andaluces. Tras la venta sin precedentes de todos los abonos especiales del teatro, las entradas de ámbito general han sido las siguientes en acabarse, encontrándose un éxito de aforo sin precedentes, que facilitará la llegada futura, de más obras tanto del compositor alemán, como de todos aquellos cuya recepción vetada, por el coste, imposibilitaban el montaje. Entre el 5 y el 15 de diciembre de 2012, en cuatro funciones, el maestro Pedro Halffter vuelve a dirigir a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y a un excelente equipo de voces wagnerianas capitaneado por el canadiense Lance Ryan, uno de los más deseados “heldentenors” del momento que será Sigfrido en Bayreuth en 2013 en el esperado “Anillo del Bicentenario”. Junto a él, Robert Brubaker, Alan Held, Gordon Hawkins o Christa Mayer redondean un espléndido reparto para la impactante producción del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino, con la que el director de escena Carlus Padrissa (La Fura dels Baus) actualiza y renueva el legado de Wagner insertándolo plenamente en los grandes debates y el nuevo lenguaje teatral y tecnológico del siglo XXI.

Ficha técnica:

Dirección musical	PEDRO HALFFTER
	Dirección de escena	CARLUS PADRISSA (La Fura dels Baus)
	Videocreación	FRANC ALEU
	Escenografía	ROLAND OLBETER
	Figurinista	CHU UROZ
	Iluminación	PETER VAN PRAET

(Imagenes de archivo del "Diario de Sevilla" y "Teatro de la Maestranza")

WEB: www.teatrodelamaestranza.es / www.diariodesevilla.es

Vídeo de la obra "Tristán e Isolda" de Wagner en el Teatro Nacional de Münich:

Los chicos del Coro

El Teatro Villamarta, situado en Jerez de la Frontera, ofrecerá el día 4 de enero un concierto navideño en el que el público volverá a tener ante sí a la famosa escolanía del colegio Saint Marca de Lyon, que interpretará las canciones que la hicieron tan popular en la película "Los chicos del coro" de Christophe Barratier, en 2004. En el repertorio ofrecido en esta gira de la coral francesa, se incluirán nuevos temas de la banda británica "The Beatles", con los que los miembros de la Federación Francesa e Internacional de Pequeños Cantores demostrarán su calidad y variedad musical.

Con una década de giras a sus espaldas por innumerables ciudades españoles, entre las que encontramos : Barcelona, Astorga, Isla Cristina, Granada,Ronda, Andújar, La Linea, Badajoz, Marchena. Ibiza, Menorca (Mahón y Ciutadella) y Mallorca (Andratx, Pollença, Palma, Artà, Porreres y Sóller) Paléncia, A Coruña, Ourense, Oviedo, Medina del Campo. Alcoy, Valencia (Auditorio Palau de la Música), Elche, Alzira, Elda, Granollers, y Viladecans, Manresa, Sant Cugat del Vallés, Tortosa, Salou e Igualada Avila (Palacio de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte), Bilbao (Palacio de Congresos Euskalduna), Burgos, Zaragoza ( Auditorio Palacio de Congresos de Zaragoza), Tolosa y Pamplona ( Auditorio El Baluarte). Alcazar de San Juan, Tudela, Calatayud, Escaldes-Andorra ( Auditori Prat del Roure ) y Girona (Auditorio Palacio de Congresos de Girona) Festival Pozuelo Escénica en el Auditorio el Torreón de Pozuelo de Alarcón.

Preparando al mismo tiempo la grabación y edición de su nuevo disco. Y tienen previsto a partir de Septiembre de 2010: Mérida, Ciudad Real, Valladolid, Cáceres, Oviedo, Santander (pte. conf.), Bilbao(pte. conf.), Irun y Soria (pte. conf.) Lérida, Barcelona, Figurres, Vilafranca del Penedés o Cambrils Murcia o Cartagena, Almeria, Jaen , Granada, Motril (pte. confirmar), Huelva o Lepe, Córdoba y Jerez. Tenerife Norte, Tenerife Sur, Gran Canaria y Lanzarote o Gomera.

  Jerez de la Frontera ya ha puesto a la venta las entradas a través de www.telentrada.com, al tiempo que están a disposición de todos los públicos en las taquillas del mismo Teatro. Con esta medida se busca atraer a los amantes del género, y a todos aquellos que busquen una propuesta interesante para regalar o probar nuevas experiencias. Con un disco a sus espaldas, editado y producido por el Colegio de Saint Marca, con más de millones de copias en más de 50 países, asegura el deleite de quienes acudan en fechas previas al "Día de Reyes", aportando un granito a la cultura de una ciudad en la cuerda floja, tras la escasa inversión y la quiebra de sus arcas. Quizás ahora, y en adelante, sea el momento de apostar porque se conozcan y no se aparten proyectos de adquisición de eventos musicales o teatrales, y evitar así el yugo de la ignorancia a la que lleva el desconocimiento, la dejadez y la desgana de no saber todo lo que puede ofrecer el espectáculo de la vida.

(Imagen de archivo del Palacio de Congresos de Esukalduna en Bilbao)

WEB: www.jerez.es

Vídeos musicales versionando "The Beatles:

Los Chicos del Coro - "Let it be"

Los Chicos del Coro - "Imagine":

¡Queda agotada la brillantina!

Grease vuelve a los escenarios

Llega al FIBES un musical único en su género, donde un almizcle de generaciones podrán disfrutar de todo el espíritu que caracterizó la película del mítico, John Travolta y Olivia Newton-John. 

Edurne y Jordi Coll serán los protagonistas, bajo las órdenes de la prestigiosa coreógrafa, Coco Comín, quien negó en ningún momento que este producto se debiera a aumentar los beneficios de una franquicia tan popular, sino a crear algo 100% español, sin la barrera idiomática que hacía perderse al espectador si no seguía los subtítulos, alegando que la gente se sentará con miedo y se preguntará cuántas veces ha visto "Grease", pero tras una coreografía fil y al mismo tiempo novedosa en cuanto a pasos y ritmo, no decepcionará a ningún seguidor; reuniendo las tres "e" de la obra original:  entretenimiento, emoción y evasión.

Desde el 3 de enero, hasta el día 6 el musical recalará en Sevilla, en el Nuevo Auditorio FIBES, en una apuesta de la localización sevillana, por albergar un groso de musicales como nunca antes pasaron por la comunidad andaluza. La gran apuesta por el desarrollo técnico y la inversión privada en pos de ofrecer una capacidad seria que pudiese albergar eventos de índole tan importantes, ha recaído en las manos del Teatro de la Maestranza, y del Nuevo Auditorio FIBES, situado en el Nuevo palacios de Congresos de Sevilla.

Danny Zuko y Sandy Olsen volverán a subirse al escenario, días antes de que el musical de 1970, que basó la película de 1978, cumpliera su 40 Aniversario. Su romance shakespeareano volverá a ser la pieza angular de un musical, que se une a la larga lista de obras representadas en Sevilla. "Sonrisas y Lágrimas" y "El Rey León", antes sólo trasladadas hasta teatros de índole similar a Broadway, fueron las primeras, pero desde hace un par de años, Sevilla tiene la opción de dejar de entonar un mea culpa por un mal trabajo realizado, para recibir los halagos de una población deseosa y emocionada ante el acercamiento de esta obra castellanizada, pero no desvirtuada; apátrida, y al mismo tiempo apadrinada. Pero siempre con brillantina.

Vídeos de otras actuaciones:

-"Tú serás para mí":

-"Noches de amor":

WEB:
Auditorio FIBES:
-www.fibes.es



Venta de entradas:
-http://www.entradas.com/entradas/grease-evento_1_2_41_74855

  
   

(Imágenes: Arriba, el Cartel de la película "Grease", y abajo, imágenes del ensayo del musical representado el próximo mes en Sevilla, en el Auditorio FIBES, tanto de la pareja protagonista, como de todos los actores protagonistas en una de las escenas más conocidas)